Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ〜逆襲のハードロックシーン〜
昨今の日本の若者達の間では、”パンク”もしくは”ヒップホップ”がある意味”ライフスタイル”になってしまっている感があります。そして、今の日本の”インディーズシーン”はほぼ完全に”パンク”と”ヒップホップ”が”２大勢力”を築いてしまっている状態です。でも、本来”インディーズシーン”ってもっと”多種多様”になっているのが普通じゃなかったのか？ ”パンク”って実は一部の”ジャンル(当時は主にハードロック、プログレ辺り)”の”専横状態”を破壊するために生まれたものじゃなかったのか？ もっとも、かつての”パンク”も”シーン”を作ってから”他のジャンル”を否定するようになっていたのは事実で、それに対する”対抗勢力”も”パンク”が下火になるとともに現れたのです。それが”ニューウェーブ･オブ･ブリティッシュ・へヴィメタル(以降Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ)”と呼ばれる”若きハードロックバンドの逆襲シーン”だったのです！
６０年代後期〜７０年代中期にかけて”隆盛”を誇っていた”ハードロックシーン”も”曲のマンネリ化”、”トップクラスを超えられない多くの次世代バンドの存在”、”商業主義化”によって次第に衰退していき、その後ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳの登場により、イギリスはやがて”パンクシーン一色”となり、それでも尚バンド活動していた若い”ハードロックバンド”達は次第に”隅っこ”に追いやられていきます。当時の”パンクス”達は、それ以前の”ハードロック”、”プログレ”、更にはビートルズやストーンズ辺りに対しても”オールドウェーブ”と罵ってこれらのバンドを否定していました。それによって当時のイギリスの”音楽メディア”もそれに乗っかる形をとっていました。ゆえに、”若きハードロックバンド”達は更に”窮地”に追い込まれる事になります。演奏する場所も限られ、ましてや”レコードデビュー”なんてもってのほかの状態。ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮの”リーダー”であるスティーブ･ハリスは、あるレコード会社の人間に「髪を切ったら契約してやるよ！」という屈辱的な言葉を浴びせられたとか。
しかし、こうした”若きハードロックバンド”達に”救いの手”を差し伸べた人間が現れたのです。その名はニール・ケイ。彼は「バンドワゴン・サウンドハウス」というディスコの人間で、その”メニュー”の中に「ハードロック･デイ」を設け、”新旧ハードロック”を聴きまくることのできる場を提供したようです。この企画は見事に”大成功”を収め、次第に”回数”も”週１回”から”週３〜４回”へと増えていったようです。その後、今度は更なる”企画”として、音楽専門誌「サウンズ」の協力の下に”デモ･テープ”を募集する企画をたて、それによって膨大な”若きハードロックバンド”の”デモ･テープ”が集まり、それを「バンドワゴン」の方で次々と紹介した事が、後に”シーン”を築くまでに発展する事となります。
それによって、多くの”若きハードロックバンド”達が”デビュー”する事になります。その事実上の”筆頭株”であり、今日の”ブリティッシュへヴィメタル”の中核的バンドであるＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ、後に”全米アルバムチャート２位”を獲得する事になるＤＥＦ ＬＥＰＰＡＲＤ、当時は前記の２バンドと肩を並べる存在であり、現在も地道に活動しているＳＡＸＯＮ、当時は”マイナー”だったようですが、ＭＥＴＡＲＩＣＡが曲を”カバー”した事によって一気に名が知られるようになったＤＩＡＭＯＮＤ ＨＥＡＤ、”マニア”からの絶大な”支持”があり、上記のニール･ケイの後押しによって９０年代に入って”再結成”し、今でもそこそこの人気を得ているＰＲＡＹＮＧ ＭＡＮＴＩＳ、”硬派なファン”の支持を得ていたＬＡＶＥＮ、”現メイデンヴォーカリスト”ブルース・ディッキンソンがかつて在籍していたＳＡＭＳＯＮ、同じく”現メイデンギタリスト”ヤニック・ガーズが在籍していたＷＨＩＴＥ ＳＰＩＬＩＴ・・・といったバンド達が次々と”デビュー”し、”短期間”でありながら、７０年代末期に新たな”ハードロックシーン”を生み出しました。この”ムーブメント”の名称は、当時サウンズ誌の副編集長であったジェフ・バートン氏によって”ニューウェーブ･オブ･ブリティッシュ・へヴィメタル(Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ)”と名づけられたようです。
この”Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ”というシーンのバンド達は、”へヴィメタル”という名称は付いているものの、実に様々な”サウンド”を有しており、”メタル然”としたバンド、後の”スラッシュメタル”につながるバンド、”ＭＯＴＯＲ ＨＥＡＤ的ロックンロール”をやっていたバンド、”様式派”のバンド、”ポップ”な音を持つバンド等、いろんななタイプの”バンド”が存在していたのです。しかし、彼らに”共通”する特徴にして、”７０年代ハードロック”との大きな違いは、彼らが良くも悪しくも”パンク”を通過している、という部分です。しかし、彼らは決してただ単に”パンク”の影響を受けたわけでも、それを真似た訳でもないんです！ 彼らは、”パンク”に対抗して常日頃から”試行錯誤”していたはずで、当時一応は”新興へヴィメタルバンド”として成功していたＪＵＤＡＳ ＰＲＩＥＳＴや、実は６０年代末期頃から既に存在していた”メタルとパンクの中間的ロック(ＭＣ５やＰＩＮＫ ＦＡＩＲＩＥＳ等)”を継承していたＭＯＴＯＲ ＨＥＡＤが”パンク”に対抗しうる”攻撃的サウンド”を持っていたため、おそらくこれらのバンドに触発された事が”Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ”という”新たなハードロックサウンド”につながったのでしょう。(無論、パンクと無関係ではないでしょうけど。) ※参照：「パンクはメタルをバカにできない。」
この”シーン”そのものは、約３〜４年の”短命ブーム”に終るが、それがやがてアメリカに飛び火し西海岸を中心に”ＬＡメタルムーブメント”が起こり、更にそれらの音とは”対照的”な”スラッシュメタルシーン”も台頭。それから、ヨーロッパにおいては、ドイツではＡＣＣＥＰＴ、更にはＨＥＬＬＯＷＥＥＮを中心とした”ジャーマンメタルシーン”が勃発。もっとも、その中でも”メロディック･パワーメタル”ばかりが取り沙汰されたのは日本だけなんでしょうけどね(笑) スウェーデン、ノルウェー、デンマークといった”北欧圏”では、ＹＮＢＷＩＥ･Ｊ･ＭＡＬＭＳＴＥＥＮ、ＥＵＲＯＰＥ、ＳＩＬＶＥＲ ＭＯＵＮＴＡＩＮといった”北欧メタル”が台頭(これも”様式派”に固めてしまったのは日本だけ？)。いずれにしても、”Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍシーン”が世界的な”へヴィメタルムーブメント”を築き上げた事だけは確かだと思います。
ただ、どうも日本だけが”メタル”に関してはちょっとおとなしいんですよね(汗) 一応、ＶＯＷ ＷＯＷ、ＬＯＵＤＮＥＳＳ、ＥＡＲＴＨ ＳＨＡＫＥＲ、ＡＮＴＨＥＭといったバンドは排出されましたけど、”全国区”のシーンには到らず、やがて聖飢魔�兇�登場した事によってすっかり彼らに持っていかれ、”ヘヴィメタル＝色物”という”イメージ”が付いてしまった訳だし(ただし、実は彼らが最も”メタル然”としていた、という話もあるが)、更にＸが登場した事によって(当時はメロディックパワーメタル的楽曲を演奏していましたが)、”メタル”から”ビジュアルシーン”へ移行してしまった訳で、それ以前にブルーハーツやジュンスカら”ビートパンクシーン”が起こった事から”パンク系”の音の方が日本人には馴染み易かったのでしょうね(悲) かつて、伊藤正則氏も言っていましたけど「日本人は”米食民”ですから、”肉食民”である欧米人みたいな演奏が”メタル”では厳しい。」と。確かにそれはありますね。
それはそれとして、その気になれば”日本人向け”の”本格派メタル”は改良次第では作れると思うし(現に陰陽座辺りはそれを体現していると思いますが)、何も”メタル然”としたものでなくても”Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ”的な”荒々しいハードロック”でもいいんです！ これらが”表のシーン”を席巻する必要は無いにせよ、せめて”インディーズ”で”一大勢力”を築く事ができるのなら、その方が今後の”日本ロックシーン”も面白くなると思うのですけど、現状ではやっぱり難しいかな？
【参照ＣＤ】
ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ １ｓｔアルバム「ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ(鋼鉄の処女)」
ＳＡＸＯＮ １ｓｔアルバム「ＳＡＸＯＮ」
ＰＲＡＹＩＮＧ ＭＡＮＴＩＳ １ｓｔアルバム「Ｔｉｍｅ Ｔｅｌｌｓ Ｎｏ Ｌｉｅｓ」
【参照動画】
ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ「ＳＡＮＣＴＵＡＲＹ」
ＪＡＧＵＡＲ「ＤＵＴＣＨ ＣＯＮＮＥＣＴＩＯＮ」ｅｔｃ
ＳＡＭＳＯＮ「ＨＡＲＤ ＴＩＭＥＳ」
ＨＯＬＯＣＡＵＳＴ「ＤＥＡＴＨ ＯＲ ＧＬＯＲＹ」 [Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ〜逆襲のハードロックシーン〜]の続きを読む
６０年代後期〜７０年代中期にかけて”隆盛”を誇っていた”ハードロックシーン”も”曲のマンネリ化”、”トップクラスを超えられない多くの次世代バンドの存在”、”商業主義化”によって次第に衰退していき、その後ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳの登場により、イギリスはやがて”パンクシーン一色”となり、それでも尚バンド活動していた若い”ハードロックバンド”達は次第に”隅っこ”に追いやられていきます。当時の”パンクス”達は、それ以前の”ハードロック”、”プログレ”、更にはビートルズやストーンズ辺りに対しても”オールドウェーブ”と罵ってこれらのバンドを否定していました。それによって当時のイギリスの”音楽メディア”もそれに乗っかる形をとっていました。ゆえに、”若きハードロックバンド”達は更に”窮地”に追い込まれる事になります。演奏する場所も限られ、ましてや”レコードデビュー”なんてもってのほかの状態。ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮの”リーダー”であるスティーブ･ハリスは、あるレコード会社の人間に「髪を切ったら契約してやるよ！」という屈辱的な言葉を浴びせられたとか。
しかし、こうした”若きハードロックバンド”達に”救いの手”を差し伸べた人間が現れたのです。その名はニール・ケイ。彼は「バンドワゴン・サウンドハウス」というディスコの人間で、その”メニュー”の中に「ハードロック･デイ」を設け、”新旧ハードロック”を聴きまくることのできる場を提供したようです。この企画は見事に”大成功”を収め、次第に”回数”も”週１回”から”週３〜４回”へと増えていったようです。その後、今度は更なる”企画”として、音楽専門誌「サウンズ」の協力の下に”デモ･テープ”を募集する企画をたて、それによって膨大な”若きハードロックバンド”の”デモ･テープ”が集まり、それを「バンドワゴン」の方で次々と紹介した事が、後に”シーン”を築くまでに発展する事となります。
それによって、多くの”若きハードロックバンド”達が”デビュー”する事になります。その事実上の”筆頭株”であり、今日の”ブリティッシュへヴィメタル”の中核的バンドであるＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ、後に”全米アルバムチャート２位”を獲得する事になるＤＥＦ ＬＥＰＰＡＲＤ、当時は前記の２バンドと肩を並べる存在であり、現在も地道に活動しているＳＡＸＯＮ、当時は”マイナー”だったようですが、ＭＥＴＡＲＩＣＡが曲を”カバー”した事によって一気に名が知られるようになったＤＩＡＭＯＮＤ ＨＥＡＤ、”マニア”からの絶大な”支持”があり、上記のニール･ケイの後押しによって９０年代に入って”再結成”し、今でもそこそこの人気を得ているＰＲＡＹＮＧ ＭＡＮＴＩＳ、”硬派なファン”の支持を得ていたＬＡＶＥＮ、”現メイデンヴォーカリスト”ブルース・ディッキンソンがかつて在籍していたＳＡＭＳＯＮ、同じく”現メイデンギタリスト”ヤニック・ガーズが在籍していたＷＨＩＴＥ ＳＰＩＬＩＴ・・・といったバンド達が次々と”デビュー”し、”短期間”でありながら、７０年代末期に新たな”ハードロックシーン”を生み出しました。この”ムーブメント”の名称は、当時サウンズ誌の副編集長であったジェフ・バートン氏によって”ニューウェーブ･オブ･ブリティッシュ・へヴィメタル(Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ)”と名づけられたようです。
この”Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ”というシーンのバンド達は、”へヴィメタル”という名称は付いているものの、実に様々な”サウンド”を有しており、”メタル然”としたバンド、後の”スラッシュメタル”につながるバンド、”ＭＯＴＯＲ ＨＥＡＤ的ロックンロール”をやっていたバンド、”様式派”のバンド、”ポップ”な音を持つバンド等、いろんななタイプの”バンド”が存在していたのです。しかし、彼らに”共通”する特徴にして、”７０年代ハードロック”との大きな違いは、彼らが良くも悪しくも”パンク”を通過している、という部分です。しかし、彼らは決してただ単に”パンク”の影響を受けたわけでも、それを真似た訳でもないんです！ 彼らは、”パンク”に対抗して常日頃から”試行錯誤”していたはずで、当時一応は”新興へヴィメタルバンド”として成功していたＪＵＤＡＳ ＰＲＩＥＳＴや、実は６０年代末期頃から既に存在していた”メタルとパンクの中間的ロック(ＭＣ５やＰＩＮＫ ＦＡＩＲＩＥＳ等)”を継承していたＭＯＴＯＲ ＨＥＡＤが”パンク”に対抗しうる”攻撃的サウンド”を持っていたため、おそらくこれらのバンドに触発された事が”Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ”という”新たなハードロックサウンド”につながったのでしょう。(無論、パンクと無関係ではないでしょうけど。) ※参照：「パンクはメタルをバカにできない。」
この”シーン”そのものは、約３〜４年の”短命ブーム”に終るが、それがやがてアメリカに飛び火し西海岸を中心に”ＬＡメタルムーブメント”が起こり、更にそれらの音とは”対照的”な”スラッシュメタルシーン”も台頭。それから、ヨーロッパにおいては、ドイツではＡＣＣＥＰＴ、更にはＨＥＬＬＯＷＥＥＮを中心とした”ジャーマンメタルシーン”が勃発。もっとも、その中でも”メロディック･パワーメタル”ばかりが取り沙汰されたのは日本だけなんでしょうけどね(笑) スウェーデン、ノルウェー、デンマークといった”北欧圏”では、ＹＮＢＷＩＥ･Ｊ･ＭＡＬＭＳＴＥＥＮ、ＥＵＲＯＰＥ、ＳＩＬＶＥＲ ＭＯＵＮＴＡＩＮといった”北欧メタル”が台頭(これも”様式派”に固めてしまったのは日本だけ？)。いずれにしても、”Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍシーン”が世界的な”へヴィメタルムーブメント”を築き上げた事だけは確かだと思います。
ただ、どうも日本だけが”メタル”に関してはちょっとおとなしいんですよね(汗) 一応、ＶＯＷ ＷＯＷ、ＬＯＵＤＮＥＳＳ、ＥＡＲＴＨ ＳＨＡＫＥＲ、ＡＮＴＨＥＭといったバンドは排出されましたけど、”全国区”のシーンには到らず、やがて聖飢魔�兇�登場した事によってすっかり彼らに持っていかれ、”ヘヴィメタル＝色物”という”イメージ”が付いてしまった訳だし(ただし、実は彼らが最も”メタル然”としていた、という話もあるが)、更にＸが登場した事によって(当時はメロディックパワーメタル的楽曲を演奏していましたが)、”メタル”から”ビジュアルシーン”へ移行してしまった訳で、それ以前にブルーハーツやジュンスカら”ビートパンクシーン”が起こった事から”パンク系”の音の方が日本人には馴染み易かったのでしょうね(悲) かつて、伊藤正則氏も言っていましたけど「日本人は”米食民”ですから、”肉食民”である欧米人みたいな演奏が”メタル”では厳しい。」と。確かにそれはありますね。
それはそれとして、その気になれば”日本人向け”の”本格派メタル”は改良次第では作れると思うし(現に陰陽座辺りはそれを体現していると思いますが)、何も”メタル然”としたものでなくても”Ｎ.Ｗ.Ｏ.Ｂ.Ｈ.Ｍ”的な”荒々しいハードロック”でもいいんです！ これらが”表のシーン”を席巻する必要は無いにせよ、せめて”インディーズ”で”一大勢力”を築く事ができるのなら、その方が今後の”日本ロックシーン”も面白くなると思うのですけど、現状ではやっぱり難しいかな？
【参照ＣＤ】
ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ １ｓｔアルバム「ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ(鋼鉄の処女)」
ＳＡＸＯＮ １ｓｔアルバム「ＳＡＸＯＮ」
ＰＲＡＹＩＮＧ ＭＡＮＴＩＳ １ｓｔアルバム「Ｔｉｍｅ Ｔｅｌｌｓ Ｎｏ Ｌｉｅｓ」
【参照動画】
ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ「ＳＡＮＣＴＵＡＲＹ」
ＪＡＧＵＡＲ「ＤＵＴＣＨ ＣＯＮＮＥＣＴＩＯＮ」ｅｔｃ
ＳＡＭＳＯＮ「ＨＡＲＤ ＴＩＭＥＳ」
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もう一つ！ ＢＯΦＷＹをどう思う？
ブルーハーツに引き続き、今度はＢＯΦＷＹの事を書いてみたいと思います。
８０年代半ば、日本に本格的に”ロックシーン”を巻き起こす”火付け役”になったバンドがこのＢＯΦＷＹである事は間違いないであろう。解散しても尚も”伝説的存在”となり、”ソロ”となった氷室と布袋(ＣＯＭＰＬＥＸ)も大ヒット。そして、９０年代のＬＵＮＡ ＳＥＡ、ＧＬＡＹ、L'Arc〜en〜Cielら”ビジュアルバンドシーン”にも多大な影響を与える事になります。
８１年に、ヴォーカルの氷室京介(当時狂介)、ギターの布袋寅泰、ベースの松井恒松を中心に”６人編成”によるバンド”暴威”を結成。”暴威”という名前からイメージできる通り、当時はかなり”パンク色”が強かった模様。そして、”ドラマー”として高橋まことが加入し、８２年にバンド名を”ＢＯΦＷＹ”に変更。同年３月２１日にアルバム「ＭＯＲＡＬ」でビクターよりメジャーデビュー。この年の１０月に行われたライブ以降、”４人編成”となる。８３年９月２５日に２ｎｄアルバム「ＩＮＳＴＡＮＴ ＬＯＶＥ」を徳間ジャパンより発売。翌年の８４年にレコード会社を東芝ＥＭＩに移籍し、更に翌年の８５年６月１日に事実上のファーストシングル「ホンキートンキークレイジー」を発売、同２１日、３ｒｄアルバム「ＢＯΦＷＹ」を発売。その”タイトル”通り、このアルバムがその後のＢＯΦＷＹの音楽の”基本スタイル”となる。翌８６年２月１日にシングル「わがままジュリエット」を発売し、同３月１日、事実上の彼らの”最高傑作”とされる４ｔｈアルバム「ＪＵＳＴ Ａ ＨＥＲＯ」を発売。８６年９月２９日にシングル「Ｂ・ＢＬＵＥ」が発売され、”ベストテン番組”にランクインするなどこの曲によって本格的に”一般層”まで知られる事となる。同１１月８日に５ｔｈアルバム「ＢＥＡＴ ＥＭＯＴＩＯＮ」を発売。翌年の８７年４月６日、同アルバムから「ＯＮＲＹ ＹＯＵ」をシングルカットし、オリコン最高４位を獲得。同７月２２日シングル「Ｍａｒｉｏｎｅｔｔｅ」を発売。オリコン１位を獲得した彼らにとっての最大の”ヒット曲”となる。同９月５日に６ｔｈアルバムにして彼らにとっては”ラストアルバム”となる「ＰＳＹＣＨＯＰＡＴＨ」を発売。同１０月２６日に同アルバムから「季節が君だけを変える」をシングルカット。事実上の”ラストシングル”となる。そして・・・、同１２月２４日ツアー最終日渋谷公会堂のライブにおいて”解散”を発表。翌年８８年４月４日、５日の２日間に渡り東京ドームにおいて「ＬＡＳＴ ＧＩＧＳ」を行い、これをもって事実上の”解散”となりました。
このバンドは、本来”ライブ中心”に活動しており、テレビなどの”メディア”に出る事は殆どありませんでした。しかし、”アルバム”、”シングル”がヒットし、それらがメディアで取り上げられる所となり、更に本人達の”テレビ出演”もする事になるにつれて次第に”矛盾”を感じていったのでしょう。そういった、”本来の自分達のスタイル”と”世間”とのズレが、後の”解散”へとつながっていったのは間違いないでしょう。ここら辺がその後の彼らの影響を受けたと言われているいる多くの”ビジュアルバンド”とは決定的に違う部分だと思います。ＧＬＡＹやラルクが大々的に”メディア”を利用したのに対して、ＢＯΦＷＹはむしろそういったものを”拒絶”した事を考えれば、彼らはまさしく”ロッカー”だったのだと思います。確かに彼らの曲は”ポップ”だったかもしれないけど、その”根底”には”ロック魂”を垣間見れる部分はちゃんとあると思うし、彼らはあくまでも自分達の”音楽”と”生き様”に”誇り”を持っていた、という点からすれば彼らは列記とした”ロックバンド”だと思います。
僕は彼らの曲を聴くようになったきっかけは、正直なんて事無いたまたまその当時流行っていたから聴いていた、という理由でしかなかったのですが、彼らが”解散”してから次第にハマるようになっていましたね。やっぱり”見た目”もカッコいいし、曲もいいと思ったし、布袋の”ギター”も個性的でカッコ良かったと思います。”バンド”のみならず、布袋は”ギタリスト”としても注目を浴びるようになりましたからね。そういった誰かがあこがれる存在、それがロックの本来あるべき姿なのではないでしょうか。それが、その後ブルーハーツが出てきた事によって、”メッセージ性”の方が重視されるようになって、”音楽”や”見た目”がダメでも、”何か”が伝わればそれでいい、という形で”大ブーム”となったのが８０年代後半に起こった”バンドブーム”になる訳ですけど、正直僕はそれらのバンドの多くは好きにはなれませんでした。”パンク”のようでようく聴いてみると”童謡”に毛が生えたようなバンドや、”パフォーマンス重視”のバンドで満ち溢れたこのシーンに本当の意味での”ロック魂”は感じられませんでした。このシーンを支持していた人達からすれば「ＢＯΦＷＹなんかよりこいつらの方が全然ロックだ！」と言っていたでしょうけど、果たして本当にそうなのだろうか？ どうもこの頃から”ポップ＝低質”みたいな概念が根付いてしまった感がありますけど、音楽的に”ポップ”であっても、そこにしっかり”ロック”としての”本質”があれば”ロック”になるのではないでしょうか。若者が共感するような”メッセージ”が込められていても、何かイメージ的にもかっこ悪いし”音楽性”もシンプル過ぎる物を”ロック”として捉えていいのかは”疑問”を感じるんですよね。それに世間的にあれだけ浸透してしまった時点で、それはもはや”ロック”ではないんでしょうね。”パンク”に似せていれば”ロック”と言えるのか？というと”大間違い”だと思います。
最近では、布袋は”ＣＭ”に出たり”映画”に出たりと”メディア”によく出るようになりましたが、氷室は一貫して”自分の姿勢”を貫いています。いや、現在はＧＬＡＹとの”コラボ”もやってるようですけどね。しかし、僕が思う”真のロック”というものは、自分の音楽、姿勢に”こだわり”を持ち、その”基本部分”がしっかり残っていれば列記とした”ロック”と言えるのだと思います。そういった意味でも、ＢＯΦＷＹは”曲”が次第に”ポップ化”していったとはいえ、そういった”基本部分”もしっかり残っていた列記とした”ロックバンド”だと僕は思います！
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８０年代半ば、日本に本格的に”ロックシーン”を巻き起こす”火付け役”になったバンドがこのＢＯΦＷＹである事は間違いないであろう。解散しても尚も”伝説的存在”となり、”ソロ”となった氷室と布袋(ＣＯＭＰＬＥＸ)も大ヒット。そして、９０年代のＬＵＮＡ ＳＥＡ、ＧＬＡＹ、L'Arc〜en〜Cielら”ビジュアルバンドシーン”にも多大な影響を与える事になります。
８１年に、ヴォーカルの氷室京介(当時狂介)、ギターの布袋寅泰、ベースの松井恒松を中心に”６人編成”によるバンド”暴威”を結成。”暴威”という名前からイメージできる通り、当時はかなり”パンク色”が強かった模様。そして、”ドラマー”として高橋まことが加入し、８２年にバンド名を”ＢＯΦＷＹ”に変更。同年３月２１日にアルバム「ＭＯＲＡＬ」でビクターよりメジャーデビュー。この年の１０月に行われたライブ以降、”４人編成”となる。８３年９月２５日に２ｎｄアルバム「ＩＮＳＴＡＮＴ ＬＯＶＥ」を徳間ジャパンより発売。翌年の８４年にレコード会社を東芝ＥＭＩに移籍し、更に翌年の８５年６月１日に事実上のファーストシングル「ホンキートンキークレイジー」を発売、同２１日、３ｒｄアルバム「ＢＯΦＷＹ」を発売。その”タイトル”通り、このアルバムがその後のＢＯΦＷＹの音楽の”基本スタイル”となる。翌８６年２月１日にシングル「わがままジュリエット」を発売し、同３月１日、事実上の彼らの”最高傑作”とされる４ｔｈアルバム「ＪＵＳＴ Ａ ＨＥＲＯ」を発売。８６年９月２９日にシングル「Ｂ・ＢＬＵＥ」が発売され、”ベストテン番組”にランクインするなどこの曲によって本格的に”一般層”まで知られる事となる。同１１月８日に５ｔｈアルバム「ＢＥＡＴ ＥＭＯＴＩＯＮ」を発売。翌年の８７年４月６日、同アルバムから「ＯＮＲＹ ＹＯＵ」をシングルカットし、オリコン最高４位を獲得。同７月２２日シングル「Ｍａｒｉｏｎｅｔｔｅ」を発売。オリコン１位を獲得した彼らにとっての最大の”ヒット曲”となる。同９月５日に６ｔｈアルバムにして彼らにとっては”ラストアルバム”となる「ＰＳＹＣＨＯＰＡＴＨ」を発売。同１０月２６日に同アルバムから「季節が君だけを変える」をシングルカット。事実上の”ラストシングル”となる。そして・・・、同１２月２４日ツアー最終日渋谷公会堂のライブにおいて”解散”を発表。翌年８８年４月４日、５日の２日間に渡り東京ドームにおいて「ＬＡＳＴ ＧＩＧＳ」を行い、これをもって事実上の”解散”となりました。
このバンドは、本来”ライブ中心”に活動しており、テレビなどの”メディア”に出る事は殆どありませんでした。しかし、”アルバム”、”シングル”がヒットし、それらがメディアで取り上げられる所となり、更に本人達の”テレビ出演”もする事になるにつれて次第に”矛盾”を感じていったのでしょう。そういった、”本来の自分達のスタイル”と”世間”とのズレが、後の”解散”へとつながっていったのは間違いないでしょう。ここら辺がその後の彼らの影響を受けたと言われているいる多くの”ビジュアルバンド”とは決定的に違う部分だと思います。ＧＬＡＹやラルクが大々的に”メディア”を利用したのに対して、ＢＯΦＷＹはむしろそういったものを”拒絶”した事を考えれば、彼らはまさしく”ロッカー”だったのだと思います。確かに彼らの曲は”ポップ”だったかもしれないけど、その”根底”には”ロック魂”を垣間見れる部分はちゃんとあると思うし、彼らはあくまでも自分達の”音楽”と”生き様”に”誇り”を持っていた、という点からすれば彼らは列記とした”ロックバンド”だと思います。
僕は彼らの曲を聴くようになったきっかけは、正直なんて事無いたまたまその当時流行っていたから聴いていた、という理由でしかなかったのですが、彼らが”解散”してから次第にハマるようになっていましたね。やっぱり”見た目”もカッコいいし、曲もいいと思ったし、布袋の”ギター”も個性的でカッコ良かったと思います。”バンド”のみならず、布袋は”ギタリスト”としても注目を浴びるようになりましたからね。そういった誰かがあこがれる存在、それがロックの本来あるべき姿なのではないでしょうか。それが、その後ブルーハーツが出てきた事によって、”メッセージ性”の方が重視されるようになって、”音楽”や”見た目”がダメでも、”何か”が伝わればそれでいい、という形で”大ブーム”となったのが８０年代後半に起こった”バンドブーム”になる訳ですけど、正直僕はそれらのバンドの多くは好きにはなれませんでした。”パンク”のようでようく聴いてみると”童謡”に毛が生えたようなバンドや、”パフォーマンス重視”のバンドで満ち溢れたこのシーンに本当の意味での”ロック魂”は感じられませんでした。このシーンを支持していた人達からすれば「ＢＯΦＷＹなんかよりこいつらの方が全然ロックだ！」と言っていたでしょうけど、果たして本当にそうなのだろうか？ どうもこの頃から”ポップ＝低質”みたいな概念が根付いてしまった感がありますけど、音楽的に”ポップ”であっても、そこにしっかり”ロック”としての”本質”があれば”ロック”になるのではないでしょうか。若者が共感するような”メッセージ”が込められていても、何かイメージ的にもかっこ悪いし”音楽性”もシンプル過ぎる物を”ロック”として捉えていいのかは”疑問”を感じるんですよね。それに世間的にあれだけ浸透してしまった時点で、それはもはや”ロック”ではないんでしょうね。”パンク”に似せていれば”ロック”と言えるのか？というと”大間違い”だと思います。
最近では、布袋は”ＣＭ”に出たり”映画”に出たりと”メディア”によく出るようになりましたが、氷室は一貫して”自分の姿勢”を貫いています。いや、現在はＧＬＡＹとの”コラボ”もやってるようですけどね。しかし、僕が思う”真のロック”というものは、自分の音楽、姿勢に”こだわり”を持ち、その”基本部分”がしっかり残っていれば列記とした”ロック”と言えるのだと思います。そういった意味でも、ＢＯΦＷＹは”曲”が次第に”ポップ化”していったとはいえ、そういった”基本部分”もしっかり残っていた列記とした”ロックバンド”だと僕は思います！
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今だからこそ、ブルーハーツを語る
今や”ＣＭソング”では”定番”となり、”映画”や”舞台”のモデルにもなったブルーハーツ。気が付いたら、今や彼らは”国民的英雄”みたいになってしまっている感もあります。しかし・・・、僕はそんな彼らが正直”嫌い”でしたし、未だに好きにはなれません。おそらく、”日本一嫌い”といっても過言ではないでしょう。にもかかわらず、何故彼らはあそこまで多くの日本人の心を掴む事になったのだろうか？
THE BLUE HEARTS・・・’８５年に”ヴォーカル”の甲本ヒロトと”ギター”の真島昌利中心に結成され、’８７年５月１日シングル「リンダリンダ」でメジャーデビュー。そして、’８８年に発売され、斉藤由紀主演のテレビドラマ「はいすくーる落書き」の主題歌となった「TRAIN-TRAIN」が大ヒットした事によって、本格的な”市民権”を獲得する事になり、それがJUN SKY WAKERSら”同類バンド”による”ビート･パンクシーン”を引き起こし、更にそこに当事ＴＢＳ系で土曜の深夜に放送されていた「イカすバンド天国(略してイカ天)」に出演していたバンドも巻き込み”バンドブーム”を築き上げる事になりました。 そして、’９５年６月１日に”解散発表”。その後は、甲本と真島を中心にＨＩＧＨ−ＬＡＷＳを結成し、現在活動休止中。
よく、多くの人が「ブルーハーツを最初に見た時”衝撃的”だった。」と言いますけど、僕にはそこまでの”衝撃”は実はさほど感じなかったんです。まぁ、”ヘンテコリンな連中”だとは思いましたが、”衝撃”という意味では”'７０年代ニューミュージックシーン”に多大な影響を受けた僕としては、まずサザンオールスターズの存在がありましたし、その後、横浜銀蝿も見ていますし、更にブルーハーツの少し前には聖飢魔�兇任發�なりの”衝撃”を受けていますので、個人的にはブルーハーツはそこまで大きい存在ではなかったんです。もっとも、彼らの前にはＢＯΦＷＹが”一大ムーブメント”を築いた事もあって、まだ彼らの”余韻”が残っていた僕にとってはすんなりブルーハーツにはのめりこむ事はできませんでした。しかし、いつしか周りを見渡せば・・・”ブルーハーツ及びビートパンク”一色に染まっていました。それがどうも許せなかった自分は、その後しばらく”邦楽”は聴かなくなり、当事弟が”ハードロック／ヘビーメタル”にハマっていたため、たまたま一緒に聴いていたＦＭの”メタル系”の番組を聴いていた所、そこでHELLOWEENを脱退したカイ･ハンセン率いるGUMMA RAYの曲を聴いて「何だこれは！」という”衝撃”が走り、以来”ジャーマンメタル”にはまり、そして”ＨＭ／ＨＲ”それから”プログレ”にはまるようになりました。”邦楽”でも”ロック”では”バンドブーム”の”反動”によって”再台頭”していたTHE MODSにハマるようになり、”ポップス”ではやがてドリカムやＢ'Ｚがデビュー。特に”デビュー当事”のドリカムに一目置いていた自分は「やっぱりこういったアーティストが出てこなきゃダメだ！」と思っていたら、たちまちＢ'Ｚも含めて”ビッグアーティスト”になっちゃいましたよね(驚)
で、僕がブルーハーツが好きになれない理由ですが、純粋に彼らの”音楽”が嫌いだったからです。確かに、彼らの”詞”は当時の若者達の心に直撃したものであったのかもしれません。でも、やっぱり”音楽”という部分も大事にしてもらいたいと思っている僕にとっては、彼らのような音楽が日本の”音楽シーン”の”中心”に来る事がどうしても許せなかったんですよ。それと、その前は一応”アイドル全盛期”があり、その中で常に「アイドルなんて”実力”がないのに何でこいつらが売れるの？」みたいな批判がありました。その”アイドルシーン”が次第に衰退し始めると、今度は尾崎豊、レベッカ、ＢＯΦＷＹ、ＴＭネットワーク、渡辺美里、久保田利伸、プリンセスプリンセス、バービーボーイズら後の”Ｊ−ＰＯＰシーン”の礎を築く事になる”実力派アーティスト”が台頭。それで”一件落着”と思った所にブルーハーツら”ビートパンク”や”イカ天バンド”が台頭しちゃったもんだから訳がわからなくなってしまったんです。実は、ここに日本人という民族の”二面性”があり、決して”優劣主義”に走ってはいけない、”白黒”はっきりさせちゃいけない、という日本人特有の”グレーゾーン”の概念がここではっきり現れたのでしょう。しかし、当事の僕にはそれが全く理解できなかったのです。
そういった事を踏まえると、何故ブルーハーツが多くの日本人の若者に親しまれる存在になりえたのか？と考えると、そこに日本人の”潜在意識”をくすぐる”何か”があったから、という事ではないでしょうか？ そもそも、日本人という民族は古くから”二重構造”を成しており、古くは”縄文人(厳密には先住民)”と”弥生人(厳密には渡来人)”によって形成され、やがて”弥生系(渡来系)”によって”縄文系(先住民)”が支配されていく事になります。そこに”支配者階級”と”被支配者階級”の構造が生まれ、それがやがて”貴族階級”と”農民階級”、更には”武士階級”と”農民階級”という”二重構造”につながっていきます。その中で、”支配者層”は常に”優れた物”に”美”を感じていたのに対して、”被支配者層”は反対に”駄目なもの”にも”美”を感じる、という価値観を身に付けるようになっていったのではないでしょうか？ それが”現代日本人”の”潜在意識”にも受け継がれているとすれば、ブルーハーツが多くの日本人に親しまれている理由は、彼らの曲が決して”優れた音楽”ではない事、そして”ロック然”としたものでもない事(不良をイメージさせるものではない事)にあるのではないでしょうか。「ドブネズミみたいに美しくなりたい。」という表現にはまさにこういった”被支配者階級”の概念から来るものではないでしょうか？
でも、僕的にはやはり”音楽性”は”重要”だと思うし、”ロック”というものは”毒”があって”不良”っぽくてカッコいいと思わせるものでないと”ロック”とは認めたくない部分があるんです。でも、それでは”メジャー受け”しにくいから”ビジネス”上”ポップ化”していったロックバンドが増えたのは事実。上記に挙げたＢＯΦＷＹやＴＭネットワークをはじめとするバンド達がその”代表例”だと思います。その”反動”からブルーハーツを代表とする”バンドブーム”が起こった、という風に考えれば、確かにこれは立派な”ロックシーン”と言えるのかもしれませんね。そして、その”対象”が決して従来の”ロックファン”ではなかった、という部分も大きいでしょうね。だからこそ、実際は”賛否両論”はあったと思います。その”証拠”にモッズら”本格派ロック”の台頭もあった訳です。しかし、結果的に彼らが姿を消し、ブルーハーツが未だに多くの日本人に支持されている理由は、”ポップ(商業主義)”ではない”大衆性”がそこに存在するという事にあるのでしょう。それと、もっと”厳密”な事を言えば、ブルーハーツの”根底”にあるものは”ロック魂”ではなく”フォーク魂”なんだと思います。”フォーク”とは”大衆”を意味する言葉のはずですからね。更に言えば”童謡”の要素も含まれていると思います。すなわち、ブルーハーツの”音楽的ルーツ”は”ロック”や”パンク”というよりは、”フォーク”や”童謡”なのではないでしょうか。そうであれば、彼らの曲が日本人の”潜在意識”をくすぐるのも当然の事なのかもしれませんね。
ちなみに、僕はどうも多くの日本人に親しまれているもので”苦手”なものが結構ありまして、”食べ物”で言えば”魚類”以外の”魚介類”、すなわち”甲殻類(エビ、カニ)”、”貝類”、それからイカ、タコ、ウニなどが苦手なんです。それと同様”音楽”でもブルーハーツやゆずのような音楽がどうも好きにはなれないんです。もしかすると、僕は”日本人”としては何らかの”遺伝子”が足りない、という事なのでしょうか？ でも、これも僕の”個性”として自信を持って生きて生きたいと思いますが・・・。まぁ、”納豆好き”の僕としては、ブルーハーツのような音楽より”ＨＭ／ＨＲ”の方が遥かに好きである事には変わりありませんけどね(笑) それに、よくよく考えたら、ブルーハーツの存在が無ければ、おそらく僕はHELLOWEENを中心とした”ジャーマンメタルバンド”を知る事は無かったでしょうし、それ以前に”ＨＭ/ＨＲ”にはまる事も無かったでしょう。そういった意味では、僕と”ＨＭ/ＨＲ”を引き合わせた事をブルーハーツには感謝したいですね！
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THE BLUE HEARTS・・・’８５年に”ヴォーカル”の甲本ヒロトと”ギター”の真島昌利中心に結成され、’８７年５月１日シングル「リンダリンダ」でメジャーデビュー。そして、’８８年に発売され、斉藤由紀主演のテレビドラマ「はいすくーる落書き」の主題歌となった「TRAIN-TRAIN」が大ヒットした事によって、本格的な”市民権”を獲得する事になり、それがJUN SKY WAKERSら”同類バンド”による”ビート･パンクシーン”を引き起こし、更にそこに当事ＴＢＳ系で土曜の深夜に放送されていた「イカすバンド天国(略してイカ天)」に出演していたバンドも巻き込み”バンドブーム”を築き上げる事になりました。 そして、’９５年６月１日に”解散発表”。その後は、甲本と真島を中心にＨＩＧＨ−ＬＡＷＳを結成し、現在活動休止中。
よく、多くの人が「ブルーハーツを最初に見た時”衝撃的”だった。」と言いますけど、僕にはそこまでの”衝撃”は実はさほど感じなかったんです。まぁ、”ヘンテコリンな連中”だとは思いましたが、”衝撃”という意味では”'７０年代ニューミュージックシーン”に多大な影響を受けた僕としては、まずサザンオールスターズの存在がありましたし、その後、横浜銀蝿も見ていますし、更にブルーハーツの少し前には聖飢魔�兇任發�なりの”衝撃”を受けていますので、個人的にはブルーハーツはそこまで大きい存在ではなかったんです。もっとも、彼らの前にはＢＯΦＷＹが”一大ムーブメント”を築いた事もあって、まだ彼らの”余韻”が残っていた僕にとってはすんなりブルーハーツにはのめりこむ事はできませんでした。しかし、いつしか周りを見渡せば・・・”ブルーハーツ及びビートパンク”一色に染まっていました。それがどうも許せなかった自分は、その後しばらく”邦楽”は聴かなくなり、当事弟が”ハードロック／ヘビーメタル”にハマっていたため、たまたま一緒に聴いていたＦＭの”メタル系”の番組を聴いていた所、そこでHELLOWEENを脱退したカイ･ハンセン率いるGUMMA RAYの曲を聴いて「何だこれは！」という”衝撃”が走り、以来”ジャーマンメタル”にはまり、そして”ＨＭ／ＨＲ”それから”プログレ”にはまるようになりました。”邦楽”でも”ロック”では”バンドブーム”の”反動”によって”再台頭”していたTHE MODSにハマるようになり、”ポップス”ではやがてドリカムやＢ'Ｚがデビュー。特に”デビュー当事”のドリカムに一目置いていた自分は「やっぱりこういったアーティストが出てこなきゃダメだ！」と思っていたら、たちまちＢ'Ｚも含めて”ビッグアーティスト”になっちゃいましたよね(驚)
で、僕がブルーハーツが好きになれない理由ですが、純粋に彼らの”音楽”が嫌いだったからです。確かに、彼らの”詞”は当時の若者達の心に直撃したものであったのかもしれません。でも、やっぱり”音楽”という部分も大事にしてもらいたいと思っている僕にとっては、彼らのような音楽が日本の”音楽シーン”の”中心”に来る事がどうしても許せなかったんですよ。それと、その前は一応”アイドル全盛期”があり、その中で常に「アイドルなんて”実力”がないのに何でこいつらが売れるの？」みたいな批判がありました。その”アイドルシーン”が次第に衰退し始めると、今度は尾崎豊、レベッカ、ＢＯΦＷＹ、ＴＭネットワーク、渡辺美里、久保田利伸、プリンセスプリンセス、バービーボーイズら後の”Ｊ−ＰＯＰシーン”の礎を築く事になる”実力派アーティスト”が台頭。それで”一件落着”と思った所にブルーハーツら”ビートパンク”や”イカ天バンド”が台頭しちゃったもんだから訳がわからなくなってしまったんです。実は、ここに日本人という民族の”二面性”があり、決して”優劣主義”に走ってはいけない、”白黒”はっきりさせちゃいけない、という日本人特有の”グレーゾーン”の概念がここではっきり現れたのでしょう。しかし、当事の僕にはそれが全く理解できなかったのです。
そういった事を踏まえると、何故ブルーハーツが多くの日本人の若者に親しまれる存在になりえたのか？と考えると、そこに日本人の”潜在意識”をくすぐる”何か”があったから、という事ではないでしょうか？ そもそも、日本人という民族は古くから”二重構造”を成しており、古くは”縄文人(厳密には先住民)”と”弥生人(厳密には渡来人)”によって形成され、やがて”弥生系(渡来系)”によって”縄文系(先住民)”が支配されていく事になります。そこに”支配者階級”と”被支配者階級”の構造が生まれ、それがやがて”貴族階級”と”農民階級”、更には”武士階級”と”農民階級”という”二重構造”につながっていきます。その中で、”支配者層”は常に”優れた物”に”美”を感じていたのに対して、”被支配者層”は反対に”駄目なもの”にも”美”を感じる、という価値観を身に付けるようになっていったのではないでしょうか？ それが”現代日本人”の”潜在意識”にも受け継がれているとすれば、ブルーハーツが多くの日本人に親しまれている理由は、彼らの曲が決して”優れた音楽”ではない事、そして”ロック然”としたものでもない事(不良をイメージさせるものではない事)にあるのではないでしょうか。「ドブネズミみたいに美しくなりたい。」という表現にはまさにこういった”被支配者階級”の概念から来るものではないでしょうか？
でも、僕的にはやはり”音楽性”は”重要”だと思うし、”ロック”というものは”毒”があって”不良”っぽくてカッコいいと思わせるものでないと”ロック”とは認めたくない部分があるんです。でも、それでは”メジャー受け”しにくいから”ビジネス”上”ポップ化”していったロックバンドが増えたのは事実。上記に挙げたＢＯΦＷＹやＴＭネットワークをはじめとするバンド達がその”代表例”だと思います。その”反動”からブルーハーツを代表とする”バンドブーム”が起こった、という風に考えれば、確かにこれは立派な”ロックシーン”と言えるのかもしれませんね。そして、その”対象”が決して従来の”ロックファン”ではなかった、という部分も大きいでしょうね。だからこそ、実際は”賛否両論”はあったと思います。その”証拠”にモッズら”本格派ロック”の台頭もあった訳です。しかし、結果的に彼らが姿を消し、ブルーハーツが未だに多くの日本人に支持されている理由は、”ポップ(商業主義)”ではない”大衆性”がそこに存在するという事にあるのでしょう。それと、もっと”厳密”な事を言えば、ブルーハーツの”根底”にあるものは”ロック魂”ではなく”フォーク魂”なんだと思います。”フォーク”とは”大衆”を意味する言葉のはずですからね。更に言えば”童謡”の要素も含まれていると思います。すなわち、ブルーハーツの”音楽的ルーツ”は”ロック”や”パンク”というよりは、”フォーク”や”童謡”なのではないでしょうか。そうであれば、彼らの曲が日本人の”潜在意識”をくすぐるのも当然の事なのかもしれませんね。
ちなみに、僕はどうも多くの日本人に親しまれているもので”苦手”なものが結構ありまして、”食べ物”で言えば”魚類”以外の”魚介類”、すなわち”甲殻類(エビ、カニ)”、”貝類”、それからイカ、タコ、ウニなどが苦手なんです。それと同様”音楽”でもブルーハーツやゆずのような音楽がどうも好きにはなれないんです。もしかすると、僕は”日本人”としては何らかの”遺伝子”が足りない、という事なのでしょうか？ でも、これも僕の”個性”として自信を持って生きて生きたいと思いますが・・・。まぁ、”納豆好き”の僕としては、ブルーハーツのような音楽より”ＨＭ／ＨＲ”の方が遥かに好きである事には変わりありませんけどね(笑) それに、よくよく考えたら、ブルーハーツの存在が無ければ、おそらく僕はHELLOWEENを中心とした”ジャーマンメタルバンド”を知る事は無かったでしょうし、それ以前に”ＨＭ/ＨＲ”にはまる事も無かったでしょう。そういった意味では、僕と”ＨＭ/ＨＲ”を引き合わせた事をブルーハーツには感謝したいですね！
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ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳの真実
今日、ＧｙａＯ−ＴＶの”音楽部門”の方で、”パンクロックの事実上の先駆者”ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳの”ドキュメンタリー番組”を見ました。
ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳと言えば、いうまでもなく”ロンドンパンクの代表格”であり、事実上の”パンクムーブメント”の火付け役である事はある程度の”ロック好き”であれば誰でもわかる事でしょう。そして、この”パンクムーブメント”こそが”ロックの革命的ムーブメント”であり、その後の”ロックバンド”の多くは少なくとも”パンク”の影響を受けている、と言われています。だからこそ、彼らが”ロック界の革命児”であり、”ロックの救世主”である、という”大きな誤解”も招いてしまったのも事実なんですよね。
そもそも、このバンドは、元々ニューヨークの”グラム系バンド(後にパンクの元祖とされるバンド)”のＮＥＷ ＹＯＲＫ ＤＯＬＬＳのマネージャーだったマルコム・マクラレンというちょっと”胡散臭い”人が、イギリスに渡って”一旗”上げるために、ほとんど”素人”に近いメンバーを集め(Ｖｏのジョニー・ロットン(現ジョン・ライドン)は本当に”素人”だったが)、結成されたバンドであり、そもそも”パンクムーブメント”自体がマルコム氏が作った”ムーブメント”と言っても過言ではないんです。ですから、実際、ジョニーは”ロック”にそれほど興味はなかった訳だし、ピストルズというバンド自体、当初は”ロック”というものを壊すためのものだったようです。それがいつしか”ロックの革命児”として担ぎ上げられ、実際”パンク”という音楽こそ”ロックの原点回帰的音楽”である、”ロックの真髄を打ち出したもの”とまで言われるようになりましたけど、”パンクロック”というものをそういったものに仕立て上げたのは、実際はピストルズじゃなくてクラッシュやラモーンズ辺りなんですよね。
てな訳で、このバンドは事実上”音楽的”には”素人”に近く、唯一当事”ベーシスト”だったグレン・マトロック(後に解雇)だけがまともに音楽を理解していたようでしたからね。まぁ、このバンドを”音楽的”に引っ張っていたのはグレンであった事は確かなのでしょう。しかし、そのグレンも他のメンバーとの衝突により(というかマルコム氏が仕掛けたようだが)”脱退”する事になり、代わって”ほぼ素人”だった親衛隊、シド・ビシャスが”後任ベーシスト”として加入。しかし、”演奏”の方はからっきし”駄目”で、”ライブ”の方では”サポート”が付き(実はこの時前任者のグレンにも声が掛かったとか(苦笑))、”レコーディング”では”ギタリスト”のスティーブ・ジョーンズが”兼任”していたようですからね(汗) そして、彼らは”マスコミ”に大々的に祀り上げられ、更に大々的に”批判”の対象となり、やがて散っていったわけですよ(哀) その”真相”をメンバーが現在語った所によると、彼らの書いた多くの曲の”歌詞”は、確かにそれぞれ”社会的メッセージ”が込められたものではあったようですが、それが”国家批判”とかとにかくイギリス国民全てを”敵”に回すほど大げさなものではなかったようです。それらを”大げさ”に書き立てたのはあくまでも”マスコミ”だった、というのが真相のようですね。
いずれにしても、一方では”ロックの英雄”として祀り上げられ、一方では”国家の逆賊”として虐げられ、結局は”話題先行型”の作り上げられた”あだ花”として見事に散ってしまったＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳ。その”真の道”を受け継いで”ロック”としての”パンク”を形作っていったのは、ピストルズとともに”英国二大パンクバンド”と称されたＴＨＥ ＣＬＡＳＨと、”ニューヨークパンクの雄”ＬＡＭＯＮＥＳ辺りのバンド達。ピストルズはどうやら後に彼らを売り出すための”広告塔”でしかなかったのかもしれない。とにかく、”センセーショナル”にデビューを果たし、”無残”な最後を遂げたピストルズは、言うまでもなく”伝説のバンド”である事だけは間違いないのでしょうね。
ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳ(左からシド・ビシャス(ｂ)、スティーブ・ジョーンズ(ｇ)、ポール・クック(ｄｓ)、ジョニー・ロットン(Ｖｏ))
ピストルズ唯一のフルアルバム「ＮＥＶＥＲ ＭＩＮＤ ＴＨＥ ＢＯＬＬＯＣＫＳ(勝手にしやがれ！)」
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ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳと言えば、いうまでもなく”ロンドンパンクの代表格”であり、事実上の”パンクムーブメント”の火付け役である事はある程度の”ロック好き”であれば誰でもわかる事でしょう。そして、この”パンクムーブメント”こそが”ロックの革命的ムーブメント”であり、その後の”ロックバンド”の多くは少なくとも”パンク”の影響を受けている、と言われています。だからこそ、彼らが”ロック界の革命児”であり、”ロックの救世主”である、という”大きな誤解”も招いてしまったのも事実なんですよね。
そもそも、このバンドは、元々ニューヨークの”グラム系バンド(後にパンクの元祖とされるバンド)”のＮＥＷ ＹＯＲＫ ＤＯＬＬＳのマネージャーだったマルコム・マクラレンというちょっと”胡散臭い”人が、イギリスに渡って”一旗”上げるために、ほとんど”素人”に近いメンバーを集め(Ｖｏのジョニー・ロットン(現ジョン・ライドン)は本当に”素人”だったが)、結成されたバンドであり、そもそも”パンクムーブメント”自体がマルコム氏が作った”ムーブメント”と言っても過言ではないんです。ですから、実際、ジョニーは”ロック”にそれほど興味はなかった訳だし、ピストルズというバンド自体、当初は”ロック”というものを壊すためのものだったようです。それがいつしか”ロックの革命児”として担ぎ上げられ、実際”パンク”という音楽こそ”ロックの原点回帰的音楽”である、”ロックの真髄を打ち出したもの”とまで言われるようになりましたけど、”パンクロック”というものをそういったものに仕立て上げたのは、実際はピストルズじゃなくてクラッシュやラモーンズ辺りなんですよね。
てな訳で、このバンドは事実上”音楽的”には”素人”に近く、唯一当事”ベーシスト”だったグレン・マトロック(後に解雇)だけがまともに音楽を理解していたようでしたからね。まぁ、このバンドを”音楽的”に引っ張っていたのはグレンであった事は確かなのでしょう。しかし、そのグレンも他のメンバーとの衝突により(というかマルコム氏が仕掛けたようだが)”脱退”する事になり、代わって”ほぼ素人”だった親衛隊、シド・ビシャスが”後任ベーシスト”として加入。しかし、”演奏”の方はからっきし”駄目”で、”ライブ”の方では”サポート”が付き(実はこの時前任者のグレンにも声が掛かったとか(苦笑))、”レコーディング”では”ギタリスト”のスティーブ・ジョーンズが”兼任”していたようですからね(汗) そして、彼らは”マスコミ”に大々的に祀り上げられ、更に大々的に”批判”の対象となり、やがて散っていったわけですよ(哀) その”真相”をメンバーが現在語った所によると、彼らの書いた多くの曲の”歌詞”は、確かにそれぞれ”社会的メッセージ”が込められたものではあったようですが、それが”国家批判”とかとにかくイギリス国民全てを”敵”に回すほど大げさなものではなかったようです。それらを”大げさ”に書き立てたのはあくまでも”マスコミ”だった、というのが真相のようですね。
いずれにしても、一方では”ロックの英雄”として祀り上げられ、一方では”国家の逆賊”として虐げられ、結局は”話題先行型”の作り上げられた”あだ花”として見事に散ってしまったＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳ。その”真の道”を受け継いで”ロック”としての”パンク”を形作っていったのは、ピストルズとともに”英国二大パンクバンド”と称されたＴＨＥ ＣＬＡＳＨと、”ニューヨークパンクの雄”ＬＡＭＯＮＥＳ辺りのバンド達。ピストルズはどうやら後に彼らを売り出すための”広告塔”でしかなかったのかもしれない。とにかく、”センセーショナル”にデビューを果たし、”無残”な最後を遂げたピストルズは、言うまでもなく”伝説のバンド”である事だけは間違いないのでしょうね。
ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳ(左からシド・ビシャス(ｂ)、スティーブ・ジョーンズ(ｇ)、ポール・クック(ｄｓ)、ジョニー・ロットン(Ｖｏ))
ピストルズ唯一のフルアルバム「ＮＥＶＥＲ ＭＩＮＤ ＴＨＥ ＢＯＬＬＯＣＫＳ(勝手にしやがれ！)」
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沖縄料理店でのライブ
昨日、会社の帰りに最寄り駅近くの沖縄料理店「居酒屋 海人(うみんちゅ)」にて沖縄出身の女性シンガー、双葉のライブを観に行きました。
この店は最近オープンした店で、会社の帰りに何度か通っているのですが、そこでこのライブがある事を知り、昨日会社の帰りによる事にしました。店に入ったのが１９：２０頃だったのですが、ライブの公演時間が２０：００〜だったので、ライブが始まるまでとりあえずビール(ベタ(汗))を頼み、料理の方は”とろけるラフテー(これがまた美味しいんだ！)”を頼み、それらを食し、他に酒と料理を注文しては食している内に、自分の席の後方にちょっと派手目な服装をした若い女性が横切りました。そうです、その方が今回のライブの”主役”である双葉さんだったのです。
そして、２０：００をまわり、”ライブ”は始まりました。まず、この双葉という女性シンガーの紹介をしておきますが、沖縄出身(厳密には鹿児島出身で３歳の頃に沖縄に移り住んだとか)の２２歳の三線とギターを弾きながら歌うシンガーソングライターです。最初に”沖縄ソング”としては”定番”である「花」からはじまり、それから”沖縄民謡(曲名忘れた、というか酒が入っていたので鮮明には覚えていません(汗))”や「島唄」などのおなじみの曲を歌った後、三線からギターに持ち替え”オリジナル曲(これも曲名は覚えていない(汗))”でこれまでとは違う本人の”思い”の詰まった歌で少し「ジ〜ン」ときた後、ＭＣやトークを挟んだ後オリジナル曲の「オリオンビール」という”沖縄調”の乗りのいい曲で客席を盛り上げ、それからＢＥＧＩＮの「島人ぬ宝」等を歌った後、オリジナル曲の「ありがとう」という両親に捧げる歌で店内を感動の渦巻き込み、そして最後は全員が立ち上がって明るく乗りのいい”沖縄民謡(やはりタイトル知らん(汗))”をみんなで踊りながら歌って幕を閉じました。
僕はこういった感じのライブは初めてだったので(というか実はライブ自体あまり行かないのだが・・・)このような飲みながら”親近感”を味わえるライブも中々面白いと思いました。”豪華”なだけがライブじゃない、という事なんでしょうね。で、このライブが終わり帰る支度をしていた所に双葉さんから直々に声をかけられた時には更に”感動”しました。まさかライブの”主役”から直接声をかけられるとは思えませんでしたので。以前、フクフク丸氏のサイトでも語り合ったとおり、”音楽”というものはこういった”親近感”も大事なんだな、とこのライブを見て改めて考えさせられました。 [沖縄料理店でのライブ]の続きを読む
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この店は最近オープンした店で、会社の帰りに何度か通っているのですが、そこでこのライブがある事を知り、昨日会社の帰りによる事にしました。店に入ったのが１９：２０頃だったのですが、ライブの公演時間が２０：００〜だったので、ライブが始まるまでとりあえずビール(ベタ(汗))を頼み、料理の方は”とろけるラフテー(これがまた美味しいんだ！)”を頼み、それらを食し、他に酒と料理を注文しては食している内に、自分の席の後方にちょっと派手目な服装をした若い女性が横切りました。そうです、その方が今回のライブの”主役”である双葉さんだったのです。
そして、２０：００をまわり、”ライブ”は始まりました。まず、この双葉という女性シンガーの紹介をしておきますが、沖縄出身(厳密には鹿児島出身で３歳の頃に沖縄に移り住んだとか)の２２歳の三線とギターを弾きながら歌うシンガーソングライターです。最初に”沖縄ソング”としては”定番”である「花」からはじまり、それから”沖縄民謡(曲名忘れた、というか酒が入っていたので鮮明には覚えていません(汗))”や「島唄」などのおなじみの曲を歌った後、三線からギターに持ち替え”オリジナル曲(これも曲名は覚えていない(汗))”でこれまでとは違う本人の”思い”の詰まった歌で少し「ジ〜ン」ときた後、ＭＣやトークを挟んだ後オリジナル曲の「オリオンビール」という”沖縄調”の乗りのいい曲で客席を盛り上げ、それからＢＥＧＩＮの「島人ぬ宝」等を歌った後、オリジナル曲の「ありがとう」という両親に捧げる歌で店内を感動の渦巻き込み、そして最後は全員が立ち上がって明るく乗りのいい”沖縄民謡(やはりタイトル知らん(汗))”をみんなで踊りながら歌って幕を閉じました。
僕はこういった感じのライブは初めてだったので(というか実はライブ自体あまり行かないのだが・・・)このような飲みながら”親近感”を味わえるライブも中々面白いと思いました。”豪華”なだけがライブじゃない、という事なんでしょうね。で、このライブが終わり帰る支度をしていた所に双葉さんから直々に声をかけられた時には更に”感動”しました。まさかライブの”主役”から直接声をかけられるとは思えませんでしたので。以前、フクフク丸氏のサイトでも語り合ったとおり、”音楽”というものはこういった”親近感”も大事なんだな、とこのライブを見て改めて考えさせられました。 [沖縄料理店でのライブ]の続きを読む
