サザン･オールスターズの軌跡
久しぶりに”音楽ネタ”を書きたいと思います。
今月２０日に「２００９年以降の活動を休止する。」と発表したサザン・オールスターズ。これまでも、原由子の”産休”の際や、各々のソロ活動のために”活動休止”をした事はありましたが、今回の件は”ワイドショー”等でも必要以上に報道されていた事から、事実上の”解散宣言”に近いものなのでしょう。もっとも、「必ず戻ってくる！」と言ってはいても、考えてみれば正式に”解散宣言”して本当に”解散”したグループなんて本当に数えるくらいしかいませんからね(笑) いつでも復活できるように便宜上”活動休止”という言葉を使用して事実上”解散”したグループは結構いますからね。
そんなサザン･オールスターズは、今でこそ”売れ線ポップスグループの大御所”というイメージが強いですが、彼らの”デビュー当時”は本当に”衝撃的”だったのは今でも忘れません。小学生の時、それまで”アイドル歌手”ぐらいしか興味なかったのが、当時の”ニューミュージックシーン”の中にあって本当の意味で”音楽”というものに興味を持つようになったきっかけを作ったグループの一つである事は間違いありません。そして、そうしたアーティストの中にあってもっとも”インパクト”が強かったのがサザンであった事は言うまでもないでしょう。当時は、本当に何を歌っているのか全然聞き取れなかったし、それに「僕は今ノイローゼに悩まされています。」と言って「ザ･ベストテン」等の当時の歌番組の中で様々な”奇行”を起こしていましたから(もっとも、これが”ガチ”だったのか、売り出しのための”演出”だったのかは定かではありませんが(汗))。しかし、彼らの３枚目のシングルである名曲「いとしのエリー」でそれまでの”狂気？”なイメージを一気に払拭したのは確かでしょう。
サザン・オールスターズ・・・１９７５年、当時青山学院大学の音楽サークルで活動していた桑田圭祐を中心にその”前身バンド”結成され、何度か”バンド名”と”メンバー”を変えた末、桑田の友人が風呂の中で思いついた”サザン・ロックとファニア･オールスターズ(ニューヨークのサルサグループ)を組み合わせた”という意味で「サザン･オールスターズ(当時は桑田圭祐＆サザンオールスターズ)」という名前に決定し、その後更にメンバーチェンジを繰り返した後、１９７７年にアマチュアバンドのコンクール「ヤマハＥａｓｔ Ｗｅｓｔ７７’」に出場し桑田が「ベストボーカル賞」を獲得。この時に、桑田(ヴォーカル、ギター)、大森隆志(リードギター、２００１脱退)、関口和之(ベース)、原由子(キーボード)に更に松田弘(ドラムス)、野沢秀之(パーカッション)が加わり”デビュー時”のメンバーに固定。そして、１９７８年６月２５日にシングル「勝手にシンドバット」でデビュー。続いて、同年１１月２５日に２ｎｄシングル「気分次第で責めないで」を発売。そして、翌年の３月２５日に３ｒｄシングル「いとしのエリー」を発売し”大ヒット曲”となるが、５ｔｈシングル「Ｃ調言葉にご用心」を発売した後”多忙”を理由に活動を緩め、それによって一時人気が低迷に。しかし、それを挽回すべく１９８２年に発売された１４ｔｈシングル「茶この海岸物語」を発売し”大ヒット”を生んだ事によって再びサザンに”スポットライト”が当たるようになります。そして、ここから”夏向け売れ線ポップグループ”の代名詞へとなっていきます。更に、これを機に桑田と原由子が”結婚”する事になります。
１９８５年、初の２枚組アルバム「ＫＡＭＡＫＵＲＡ」を発売し、「第２７回日本レコード大賞 優秀アルバム賞」を受賞するも、桑田の妻となった原由子の”産休”を理由に一時活動を休止。以降は、それぞれ”ソロ活動”を始めますが、桑田はその間”ＫＵＷＡＴＡ ＢＡＮＤ”を結成し、デビュー曲「ＢＡＮ−ＢＡＮ−ＢＡＮ」等の”ヒット曲”を次々と発売します。そして、１９８８年６月２５日に活動再開し、２４ｔｈシングル「みんなのうた」を発売。翌年６月７日に発売された「さよならベイビー」が彼らにとってシングル初の”オリコンチャート１位”となる。それから、９２年７月２１日に発売された「シュラバ・ラ・バンバ／君だけに夢をもう一度」、「涙のキッス」が２枚同時発売され、サザン初、いやオリコン史上初のシングル初登場１位、２位となる。更に「涙のキッス」が彼らのシングル初の”ミリオンセラー”となります。翌年発売された３２ｎｄシングル「エロティカ・セブン」が記録的な”ヒット”を生みます。しかし、ベースの関口が病気療養のためサザンは再び活動を”休止”し桑田が”ソロ”として活動する事になります。
９５年、ベースの関口が病気療養から復帰し再び活動を再開。その後「あなただけを〜Ｓｕｍｍｅｒ Ｈｅａｒｔｂｒｅａｋｅ〜」、「愛の言霊」等が”ミリオンヒット”となり、アルバム「Ｙｏｕｎｇ Ｌｏｖｅ」が過去最高のアルバム売上を記録する。しかし、その後発売されたアルバム、シングルは伸び悩んだが、２０００年１月２６日に発売された「ＴＵＮＡＭＩ」が現時点で２９３万枚の売上を記録し、”オリコン歴代シングル売り上げランキング３位”に付くほどの”記録的ヒット”となる。その年の夏に地元茅ヶ崎市住民の”署名運動”によって実現した２日間の野外ライブ「茅ヶ崎ライブ〜あなただけの茅ヶ崎〜」を行う事になるが、その後、リードギターの大森隆志が独立のために脱退。再びバンドは”活動休止”へ。そして、２００３年６月２５日に”２５周年”を迎えその記念としてデビューシングル復刻版ＣＤ「勝手にシンドバッド 胸騒ぎのスペシャルボックス」を発売した後、７月２３日に再び活動を再開。しかし、２００７年桑田の”ソロ活動”により再び”活動休止”となります。
そして、今年の６月２５日に”デビュー３０周年”を迎える事になるが、その為の”シングル発売”、”ライブ”などの活動・プロモーションの発表と同時に２００９年以降の”無期限活動休止”を宣言するに到ります。
ざっと、これがこれまでのサザン･オールスターズの”軌跡”となりますが、正直僕にとってのサザンは「Ｃ調言葉に御用心」まで。いや、「チャコの海岸物語」以降でもせいぜい「Ｂｙｅ−Ｂｙｅ Ｍｙ Ｌｏｖｅ」まで。「メロディ」以降はどうも・・・(汗)って感じです。ですから、今更”活動休止宣言”された所で「へぇ。」というのが僕の正直な感想です。何か、この曲から以前のサザンが持っていた”エキセントリック”な雰囲気が消えうせ、ただただ”売れる曲”を作っている、という印象が強まったのは事実。その後、”ソロ活動〜活動休止”が相次いだのもそういったものが要因ではないでしょうか。でも、”事務所”や”レコード会社”にしてみれば一度”売れる曲”が出てしまえばその”路線”を続けてもらった方が通剛が言い訳で、これが”ミュージシャン”にとっての最大の”ジレンマ”となるのは事実。でも、”ネタ”が尽きれば”充電期間”も必要な訳ですから、”３０年”も続けただけあって、そろそろ”各々の道”へ歩みだすのもいい事だと僕は思います。
[サザン･オールスターズの軌跡]の続きを読む
今月２０日に「２００９年以降の活動を休止する。」と発表したサザン・オールスターズ。これまでも、原由子の”産休”の際や、各々のソロ活動のために”活動休止”をした事はありましたが、今回の件は”ワイドショー”等でも必要以上に報道されていた事から、事実上の”解散宣言”に近いものなのでしょう。もっとも、「必ず戻ってくる！」と言ってはいても、考えてみれば正式に”解散宣言”して本当に”解散”したグループなんて本当に数えるくらいしかいませんからね(笑) いつでも復活できるように便宜上”活動休止”という言葉を使用して事実上”解散”したグループは結構いますからね。
そんなサザン･オールスターズは、今でこそ”売れ線ポップスグループの大御所”というイメージが強いですが、彼らの”デビュー当時”は本当に”衝撃的”だったのは今でも忘れません。小学生の時、それまで”アイドル歌手”ぐらいしか興味なかったのが、当時の”ニューミュージックシーン”の中にあって本当の意味で”音楽”というものに興味を持つようになったきっかけを作ったグループの一つである事は間違いありません。そして、そうしたアーティストの中にあってもっとも”インパクト”が強かったのがサザンであった事は言うまでもないでしょう。当時は、本当に何を歌っているのか全然聞き取れなかったし、それに「僕は今ノイローゼに悩まされています。」と言って「ザ･ベストテン」等の当時の歌番組の中で様々な”奇行”を起こしていましたから(もっとも、これが”ガチ”だったのか、売り出しのための”演出”だったのかは定かではありませんが(汗))。しかし、彼らの３枚目のシングルである名曲「いとしのエリー」でそれまでの”狂気？”なイメージを一気に払拭したのは確かでしょう。
サザン・オールスターズ・・・１９７５年、当時青山学院大学の音楽サークルで活動していた桑田圭祐を中心にその”前身バンド”結成され、何度か”バンド名”と”メンバー”を変えた末、桑田の友人が風呂の中で思いついた”サザン・ロックとファニア･オールスターズ(ニューヨークのサルサグループ)を組み合わせた”という意味で「サザン･オールスターズ(当時は桑田圭祐＆サザンオールスターズ)」という名前に決定し、その後更にメンバーチェンジを繰り返した後、１９７７年にアマチュアバンドのコンクール「ヤマハＥａｓｔ Ｗｅｓｔ７７’」に出場し桑田が「ベストボーカル賞」を獲得。この時に、桑田(ヴォーカル、ギター)、大森隆志(リードギター、２００１脱退)、関口和之(ベース)、原由子(キーボード)に更に松田弘(ドラムス)、野沢秀之(パーカッション)が加わり”デビュー時”のメンバーに固定。そして、１９７８年６月２５日にシングル「勝手にシンドバット」でデビュー。続いて、同年１１月２５日に２ｎｄシングル「気分次第で責めないで」を発売。そして、翌年の３月２５日に３ｒｄシングル「いとしのエリー」を発売し”大ヒット曲”となるが、５ｔｈシングル「Ｃ調言葉にご用心」を発売した後”多忙”を理由に活動を緩め、それによって一時人気が低迷に。しかし、それを挽回すべく１９８２年に発売された１４ｔｈシングル「茶この海岸物語」を発売し”大ヒット”を生んだ事によって再びサザンに”スポットライト”が当たるようになります。そして、ここから”夏向け売れ線ポップグループ”の代名詞へとなっていきます。更に、これを機に桑田と原由子が”結婚”する事になります。
１９８５年、初の２枚組アルバム「ＫＡＭＡＫＵＲＡ」を発売し、「第２７回日本レコード大賞 優秀アルバム賞」を受賞するも、桑田の妻となった原由子の”産休”を理由に一時活動を休止。以降は、それぞれ”ソロ活動”を始めますが、桑田はその間”ＫＵＷＡＴＡ ＢＡＮＤ”を結成し、デビュー曲「ＢＡＮ−ＢＡＮ−ＢＡＮ」等の”ヒット曲”を次々と発売します。そして、１９８８年６月２５日に活動再開し、２４ｔｈシングル「みんなのうた」を発売。翌年６月７日に発売された「さよならベイビー」が彼らにとってシングル初の”オリコンチャート１位”となる。それから、９２年７月２１日に発売された「シュラバ・ラ・バンバ／君だけに夢をもう一度」、「涙のキッス」が２枚同時発売され、サザン初、いやオリコン史上初のシングル初登場１位、２位となる。更に「涙のキッス」が彼らのシングル初の”ミリオンセラー”となります。翌年発売された３２ｎｄシングル「エロティカ・セブン」が記録的な”ヒット”を生みます。しかし、ベースの関口が病気療養のためサザンは再び活動を”休止”し桑田が”ソロ”として活動する事になります。
９５年、ベースの関口が病気療養から復帰し再び活動を再開。その後「あなただけを〜Ｓｕｍｍｅｒ Ｈｅａｒｔｂｒｅａｋｅ〜」、「愛の言霊」等が”ミリオンヒット”となり、アルバム「Ｙｏｕｎｇ Ｌｏｖｅ」が過去最高のアルバム売上を記録する。しかし、その後発売されたアルバム、シングルは伸び悩んだが、２０００年１月２６日に発売された「ＴＵＮＡＭＩ」が現時点で２９３万枚の売上を記録し、”オリコン歴代シングル売り上げランキング３位”に付くほどの”記録的ヒット”となる。その年の夏に地元茅ヶ崎市住民の”署名運動”によって実現した２日間の野外ライブ「茅ヶ崎ライブ〜あなただけの茅ヶ崎〜」を行う事になるが、その後、リードギターの大森隆志が独立のために脱退。再びバンドは”活動休止”へ。そして、２００３年６月２５日に”２５周年”を迎えその記念としてデビューシングル復刻版ＣＤ「勝手にシンドバッド 胸騒ぎのスペシャルボックス」を発売した後、７月２３日に再び活動を再開。しかし、２００７年桑田の”ソロ活動”により再び”活動休止”となります。
そして、今年の６月２５日に”デビュー３０周年”を迎える事になるが、その為の”シングル発売”、”ライブ”などの活動・プロモーションの発表と同時に２００９年以降の”無期限活動休止”を宣言するに到ります。
ざっと、これがこれまでのサザン･オールスターズの”軌跡”となりますが、正直僕にとってのサザンは「Ｃ調言葉に御用心」まで。いや、「チャコの海岸物語」以降でもせいぜい「Ｂｙｅ−Ｂｙｅ Ｍｙ Ｌｏｖｅ」まで。「メロディ」以降はどうも・・・(汗)って感じです。ですから、今更”活動休止宣言”された所で「へぇ。」というのが僕の正直な感想です。何か、この曲から以前のサザンが持っていた”エキセントリック”な雰囲気が消えうせ、ただただ”売れる曲”を作っている、という印象が強まったのは事実。その後、”ソロ活動〜活動休止”が相次いだのもそういったものが要因ではないでしょうか。でも、”事務所”や”レコード会社”にしてみれば一度”売れる曲”が出てしまえばその”路線”を続けてもらった方が通剛が言い訳で、これが”ミュージシャン”にとっての最大の”ジレンマ”となるのは事実。でも、”ネタ”が尽きれば”充電期間”も必要な訳ですから、”３０年”も続けただけあって、そろそろ”各々の道”へ歩みだすのもいい事だと僕は思います。
[サザン･オールスターズの軌跡]の続きを読む
最後の抵抗
僕は、このブログでは何度もブルーハーツやそれに類似した”ビートパンク／青春パンク”、それからゆずのような”ストリート系フォークデュオ”に対しては”異”を唱えてまいりました。これは単なる”好き嫌い”という事だけじゃなくて、こういった音楽があってもいいけど、みんながみんなそこへ傾倒してしまうのはどうか？ 何故あえて”批判”する人間がいないのか？ という事に”疑問”を感じるからです。
先週の金曜日、会社の仲間４人で最寄の駅近くの立ち飲み屋で飲んでいたのですが、そこでブルーハーツの話題になったのですが、まぁ想像がつくでしょうけど、意見は”３：１”に別れ、”１”の方が紛れもなく僕である事は言うまでもないんですが、ブルーハーツを支持する３人の意見は以下の通りです。�，△┐董紐聞グ�さ”や”弱さ”をさらけ出している部分が”ロック”である(ＢＯΦＷＹ等は「女にもてたい」という意識が感じられる)。 ��(他のロックバンドと比べて)”本気度”が違う。��”メジャー路線”に反している。�げ了譴�泣ける。�ト稟修靴討呂い韻覆ぁ品薫狼ぁ匹�作られている・・・等です。
それに対する僕の”反論”ですが、�．蹈奪�には”格好良さ”や”強さ”はやはり必要であるし、「女にもてたい」という意識や”ビジュアル面”に関しては程度の問題だと考えられる(ロックが起こった当初はこれら全てひっくるめて”反社会性”的な要素が合った事は事実)。�◆檻� ”本気度”という捉え方には２通りあって、一つは”リアリティ”だと思いますが、ロックというものは本来”１００％リアル”ではないからこそロックなのだと考えられる(あえて格好つけたり不良ぶったりする事こそが従来のロックの”姿勢”であり、そこに”リアリティ”をもたらしたのはむしろ”フォーク(洋楽ではボブ･ディラン辺り、邦楽では岡林信康、三上寛といった”反戦フォーク”と呼ばれるもの)”であって、それらが後に”ロック”に吸収されていった、という事ではなかろうか？)。それと、”プロレス”においてかつてアントニオ猪木はプロレスに”リアルさ”を求めて”格闘技”の要素を多く加えていった事によって”ストロングスタイルプロレス”を築きましたが、それと本物の”格闘技”は別物であって、晩年猪木はそれを”新日マット”でやらせようとしたから新日本プロレスはおかしくなったのは確か(これに関しては後に絡めていきたいです。) �◆檻� もう一つは”真剣度”という事になるのでしょうが、”１００％嘘？”である聖飢魔�兇任気─姫藾嫐漫匹任蓮豹新�そのもの”である(”プロレス”をもはや”真剣勝負”と捉えている人は殆どいないだろうが、そこに”演出”があるにせよ”真剣”に戦わなければ”真のプロレス”とは言えない、という事と同じである)。��”メジャー”だろうが”マイナー”だろうが、ようは「これはいい！」、「これは凄い！」という感性こそ必要である(”アンチメジャー”、”インディーズ”という事だけがロック、というのではなく、本来ロックの資質があり、その気になれば”ビッグ”になれる要素があるにもかかわらず支持率の低いアーティストにこそ手を差し伸べるべきである)。もう一つ、もはやブルーハーツやゆず辺りのアーティストは、完全に”メジャー”であり”ポップ”な存在である事を認識する事も必要である(対して”メタル”なんて今や”マイナー路線”に落ちぶれているし、日本における”メタルバンド”なんていないに等しい存在である事にはなんとも思わないのだろうか？)。�ぅ屮襦璽蓮璽弔痢媛了譟匹漏里�に泣けるかも知れないが、僕的にはマイケル･シェンカーやゲイリー･ムーアの”ギター”の方が全然泣けると考えている(いくら歌詞が良くてもそれに乗っている”メロディー”や”歌声”が僕的には質を下げているようにも感じられる)。そして、問題は�イ任垢�、「批判してはいけない”雰囲気”が作られている・・・」
ちょっと待った！！
批判してはいけない”雰囲気”がある所をあえて”批判”する事こそ”ロックの精神”ではないのか！？ そもそもブルーハーツのようなバンドも本来”批判”される対象だった所から這い上がってきた訳ですから、それが今、彼らを批判してはいけない”空気”があるなら、その空気を打ち破って這い上がってくる存在も今必要なんじゃないか？と僕は思いますがね(汗)
でもって、�イ亡悗靴童世┐弌∈Ｋ榲�に”ブルーハーツファン(あえてブルーハーツ信者と呼ばせてもらう)”がこのような状況を作り出しているのが事実であるとすれば、これはまさに猪木が”現役引退”後、新日本プロレスに強行的に”格闘技路線”を敷いた頃の”猪木信者”の取った態度と酷似しているように思えます。でも、多くのファンはそれに辟易し、”真のプロレス”を求めて”猪木離れ”をして行った結果、現在の新日本プロレスに”プロレス”が戻りつつあるのは確かな訳ですから、今の日本の”ロックシーン”に”真のロック”を復活させるには”ブルーハーツ離れ”をする事も必要なんじゃないか？と思うんですよ。やはり、今や”女性アーティスト(ジャンルは問わないが)”は皆非常に”レベル”が高いです。それに対して”男性アーティスト”はどうでしょうか？ ”ヒップホップ系”は確かに”レベル”は高いと思いますが、”ポップス系”も平井賢がちょっといいぐらいで後は”ありきたり”だし、”ロック”に関して言えばブルーハーツやゆず辺りから脱却しようとして脱却出来ずに中途半端になっているバンドが多いように感じられてなりません。やはり、今のロックバンドの”根っこ”が従来の”ロック”でない事は事実ですから、だから何か”芯”がないように感じるのかもしれません。あとは、上記の”ヒップホップ”に喰われてしまっているのもあるのでしょうけど。
いずれにしても、僕はブルーハーツやゆずのような存在が”日本音楽シーン”には確かに必要だとは思うのですが、それはただ多くの”次世代”へ影響を与えるためだけのものではなくて、時には”反面教師”にもならなければならないのではないか？と思うんですよ(実は、僕は彼らを”反面教師”にした結果、”メタル”にはまるようになった訳ですし(笑)) そういった意味で、最後に”究極の二者選択”を出したいのですが、”真のロック魂”というものは２つの内どちらなのか？ �．屮襦璽蓮璽弔鮃猟蠅垢觧�。�▲屮襦璽蓮璽弔鯣歡蠅垢觧�。果たしてどちらなのでしょう？ [最後の抵抗]の続きを読む
先週の金曜日、会社の仲間４人で最寄の駅近くの立ち飲み屋で飲んでいたのですが、そこでブルーハーツの話題になったのですが、まぁ想像がつくでしょうけど、意見は”３：１”に別れ、”１”の方が紛れもなく僕である事は言うまでもないんですが、ブルーハーツを支持する３人の意見は以下の通りです。�，△┐董紐聞グ�さ”や”弱さ”をさらけ出している部分が”ロック”である(ＢＯΦＷＹ等は「女にもてたい」という意識が感じられる)。 ��(他のロックバンドと比べて)”本気度”が違う。��”メジャー路線”に反している。�げ了譴�泣ける。�ト稟修靴討呂い韻覆ぁ品薫狼ぁ匹�作られている・・・等です。
それに対する僕の”反論”ですが、�．蹈奪�には”格好良さ”や”強さ”はやはり必要であるし、「女にもてたい」という意識や”ビジュアル面”に関しては程度の問題だと考えられる(ロックが起こった当初はこれら全てひっくるめて”反社会性”的な要素が合った事は事実)。�◆檻� ”本気度”という捉え方には２通りあって、一つは”リアリティ”だと思いますが、ロックというものは本来”１００％リアル”ではないからこそロックなのだと考えられる(あえて格好つけたり不良ぶったりする事こそが従来のロックの”姿勢”であり、そこに”リアリティ”をもたらしたのはむしろ”フォーク(洋楽ではボブ･ディラン辺り、邦楽では岡林信康、三上寛といった”反戦フォーク”と呼ばれるもの)”であって、それらが後に”ロック”に吸収されていった、という事ではなかろうか？)。それと、”プロレス”においてかつてアントニオ猪木はプロレスに”リアルさ”を求めて”格闘技”の要素を多く加えていった事によって”ストロングスタイルプロレス”を築きましたが、それと本物の”格闘技”は別物であって、晩年猪木はそれを”新日マット”でやらせようとしたから新日本プロレスはおかしくなったのは確か(これに関しては後に絡めていきたいです。) �◆檻� もう一つは”真剣度”という事になるのでしょうが、”１００％嘘？”である聖飢魔�兇任気─姫藾嫐漫匹任蓮豹新�そのもの”である(”プロレス”をもはや”真剣勝負”と捉えている人は殆どいないだろうが、そこに”演出”があるにせよ”真剣”に戦わなければ”真のプロレス”とは言えない、という事と同じである)。��”メジャー”だろうが”マイナー”だろうが、ようは「これはいい！」、「これは凄い！」という感性こそ必要である(”アンチメジャー”、”インディーズ”という事だけがロック、というのではなく、本来ロックの資質があり、その気になれば”ビッグ”になれる要素があるにもかかわらず支持率の低いアーティストにこそ手を差し伸べるべきである)。もう一つ、もはやブルーハーツやゆず辺りのアーティストは、完全に”メジャー”であり”ポップ”な存在である事を認識する事も必要である(対して”メタル”なんて今や”マイナー路線”に落ちぶれているし、日本における”メタルバンド”なんていないに等しい存在である事にはなんとも思わないのだろうか？)。�ぅ屮襦璽蓮璽弔痢媛了譟匹漏里�に泣けるかも知れないが、僕的にはマイケル･シェンカーやゲイリー･ムーアの”ギター”の方が全然泣けると考えている(いくら歌詞が良くてもそれに乗っている”メロディー”や”歌声”が僕的には質を下げているようにも感じられる)。そして、問題は�イ任垢�、「批判してはいけない”雰囲気”が作られている・・・」
ちょっと待った！！
批判してはいけない”雰囲気”がある所をあえて”批判”する事こそ”ロックの精神”ではないのか！？ そもそもブルーハーツのようなバンドも本来”批判”される対象だった所から這い上がってきた訳ですから、それが今、彼らを批判してはいけない”空気”があるなら、その空気を打ち破って這い上がってくる存在も今必要なんじゃないか？と僕は思いますがね(汗)
でもって、�イ亡悗靴童世┐弌∈Ｋ榲�に”ブルーハーツファン(あえてブルーハーツ信者と呼ばせてもらう)”がこのような状況を作り出しているのが事実であるとすれば、これはまさに猪木が”現役引退”後、新日本プロレスに強行的に”格闘技路線”を敷いた頃の”猪木信者”の取った態度と酷似しているように思えます。でも、多くのファンはそれに辟易し、”真のプロレス”を求めて”猪木離れ”をして行った結果、現在の新日本プロレスに”プロレス”が戻りつつあるのは確かな訳ですから、今の日本の”ロックシーン”に”真のロック”を復活させるには”ブルーハーツ離れ”をする事も必要なんじゃないか？と思うんですよ。やはり、今や”女性アーティスト(ジャンルは問わないが)”は皆非常に”レベル”が高いです。それに対して”男性アーティスト”はどうでしょうか？ ”ヒップホップ系”は確かに”レベル”は高いと思いますが、”ポップス系”も平井賢がちょっといいぐらいで後は”ありきたり”だし、”ロック”に関して言えばブルーハーツやゆず辺りから脱却しようとして脱却出来ずに中途半端になっているバンドが多いように感じられてなりません。やはり、今のロックバンドの”根っこ”が従来の”ロック”でない事は事実ですから、だから何か”芯”がないように感じるのかもしれません。あとは、上記の”ヒップホップ”に喰われてしまっているのもあるのでしょうけど。
いずれにしても、僕はブルーハーツやゆずのような存在が”日本音楽シーン”には確かに必要だとは思うのですが、それはただ多くの”次世代”へ影響を与えるためだけのものではなくて、時には”反面教師”にもならなければならないのではないか？と思うんですよ(実は、僕は彼らを”反面教師”にした結果、”メタル”にはまるようになった訳ですし(笑)) そういった意味で、最後に”究極の二者選択”を出したいのですが、”真のロック魂”というものは２つの内どちらなのか？ �．屮襦璽蓮璽弔鮃猟蠅垢觧�。�▲屮襦璽蓮璽弔鯣歡蠅垢觧�。果たしてどちらなのでしょう？ [最後の抵抗]の続きを読む
”名曲”のリバイバル、リアレンジに疑問！
現在、”演歌歌手”の森進一が彼の”代表曲”とも言える名曲「おふくろさん」を歌う事が出来なくなる危機に立たされています。事の発端は、昨年末の「紅白歌合戦」において、森進一が「おふくろさん」の曲が始まる前の部分に”歌詞”を新たに付け加えて歌った事が、この曲を作詞した川内康範氏が大激怒し、「この曲は二度と歌わせない！」と猛反発したためです。
そもそも、僕も”過去の名曲”を”リバイバル”、”リアレンジ”する事に対しては、他の歌手が歌う場合はともかく本人がそれをやる事には少々引っかかる部分があった事は確かです。それと、アルバムでも最後の方にある曲の”リミックスバージョン”とかが入っている事にも不満を覚えたりします。要するに、”オリジナル”さえあれば充分であって、それを後からいろいろいじくるのはいかがなものか？とは以前から感じていました。日テレ系で放送されている「太田光の私が内閣総理大臣だったら・・・秘書田中」の中で太田もこのような事を言っていました。”名曲”はあくまでもその”オリジナル”に意味があるのであって、”アレンジ”や”カバー”をした時点でその”価値”は下がると思います。ましてや、”作詞家”、”作曲家”に無断でそれをやるのは彼らの”名誉”を傷つける事になりますから”言語道断”なんですよね。
でも、「おふくろさん」は森進一の”代名詞”的な曲だし、これを封印してしまうのは正直もったいないと思います。確かに、今回の件は森進一側が全面的に悪いと思いますが、それを正直に認めた上で”和解”を踏み切って欲しいものです。やはり、”名曲”は”オリジナル”こそ価値がある訳ですから、多くの歌手はもっともっと一つ一つの”楽曲”を大事に扱って欲しいですね。 [”名曲”のリバイバル、リアレンジに疑問！]の続きを読む
そもそも、僕も”過去の名曲”を”リバイバル”、”リアレンジ”する事に対しては、他の歌手が歌う場合はともかく本人がそれをやる事には少々引っかかる部分があった事は確かです。それと、アルバムでも最後の方にある曲の”リミックスバージョン”とかが入っている事にも不満を覚えたりします。要するに、”オリジナル”さえあれば充分であって、それを後からいろいろいじくるのはいかがなものか？とは以前から感じていました。日テレ系で放送されている「太田光の私が内閣総理大臣だったら・・・秘書田中」の中で太田もこのような事を言っていました。”名曲”はあくまでもその”オリジナル”に意味があるのであって、”アレンジ”や”カバー”をした時点でその”価値”は下がると思います。ましてや、”作詞家”、”作曲家”に無断でそれをやるのは彼らの”名誉”を傷つける事になりますから”言語道断”なんですよね。
でも、「おふくろさん」は森進一の”代名詞”的な曲だし、これを封印してしまうのは正直もったいないと思います。確かに、今回の件は森進一側が全面的に悪いと思いますが、それを正直に認めた上で”和解”を踏み切って欲しいものです。やはり、”名曲”は”オリジナル”こそ価値がある訳ですから、多くの歌手はもっともっと一つ一つの”楽曲”を大事に扱って欲しいですね。 [”名曲”のリバイバル、リアレンジに疑問！]の続きを読む
アリス〜僕の最も影響を受けたアーティスト〜
ちょっと、最近書きたい事が山ほどあるのに中々手が付けられないでいたので、まずはこんな記事から書きたいと思います。
”音楽”のカテゴリーの方では、どうも”メタル”や”パンク”が話題の中心になってしまったため、やはりそれ以外のジャンル、もっと言えば自分のある意味”ルーツ”になる音楽の事をやはり書く必要があると思いました。
僕は、そもそも本来は”洋楽”は全くといっていい程聴かず、”邦楽”ばかり聴いていました。それも、殆ど”テレビ”や”ラジオ”程度で、当時(高校２年ぐらいまで)は”ステレオ”というものが我が家には無かったため、ある程度気に入った音楽は”ミュージックテープ”を買ってボロいラジカセで聴いていました。実はその”テープ”がアリスだったんです！
僕が小学校３年生ぐらいの頃の７０年代後半、ちょうどイギリスでは”パンクシーン”の真っ只中だった頃、ここ日本においては”ニューミュージックシーン”が起こっていて、アリス、ゴダイゴ、ツイスト、原田真二、渡辺真知子、サーカス、庄野真代、それからサザンオールスターズ、八神純子、大橋純子、クリスタルキングらが輩出され、またさだまさしもこの頃”ヒット曲”を出していましたし、松山千春が当時は”メディア”を拒みながらもこの頃にデビューしました。それ以前の”アイドルｏｒ演歌全盛期”から一変して”実力派シンガーソングライター”が日本の”音楽シーン”の中心に来た、という僕の”音楽人生”においてはまさに画期的なシーンだったと思います。
当時は、このシーンの中で最も”衝撃”を受けたのは実はサザンだったのですが、ゴダイゴも好きだったし、アリスはまだこの頃にはちょっと早かったのかもしれませんがなんとなく「いい曲だ！」とは思っていました。そして、実はアリスに本格的にはまるようになったのは、この”ニューミュージックシーン”が去って何年かたった後で、中学に入ってからなんです(笑) 理由は、家族でたまに車で出かける際、その中でアリスの”カラオケ用テープ(歌っていたのはニセモノ(汗))”を聴いていたからです。それから、たまたま友人がアリスにはまっていて、彼が知り合いから貰ったアリスの”解散コンサート(厳密に言えば活動停止)”の”生テープ”を貰うなどして、アリスにどっぷり浸かっていた時期がありました。
さて、アリスというグループですが、７１年に谷村新司、堀内孝雄、矢沢透の３人グループとして結成され、”音楽的”にはいわば”ロック”と”フォーク”のごちゃ混ぜみたいなグループでした。しかし、”ベストテン番組”に登場するようになってから出した曲、「冬の稲妻」、「涙の誓い」、「ジョニーの子守唄」、「チャンピオン」・・・はいずれも”ロック調”の曲で、それが今の僕の”ロック”に対する概念の”根本”を成しているのは間違いないでしょう。”楽曲”と”歌詞”に説得力があり、純粋に「いい曲だ！」と感じられるものこそが”真の音楽”だと考えておりますので。
現在、僕が持っているのは”ミュージックテープ”ではベスト盤２本、ＣＤでは彼らの８１年の”活動停止”の前に出した「アリス�宗阻堵拭繊廚如�現在”テープ”のプレイヤーがＭＤに取って代わられてしまったためありませんので、現時点で聴く事ができるのは「謀反」のＣＤのみなのですが、このアルバムはそれこそ曲全体として”ロック”を感じさせられる内容で、下手すれば「ＨＭ／ＨＲ」に通じるものがあると感じます。「ＬＩＢＲＡ」、「荒ぶる魂」は”ハードロック的”だし、「ＭＯＯＮ ＳＨＡＤＯＷ」はアコースティックなもの静かな感じの曲ですが、後半突然”アップテンポ”の”ロック調”になる、といったまるでメイデンを感じさせる曲ですし、シングルにもなった「エスピオナージ」は「チャンピオン」を彷彿とさせる曲です。それから、「ハドソン河」という曲は”カントリー風”にして”感動”を味わえる曲だし、アルバム最後に収録されている「風は風」は、まさに”解散(活動停止？)」”を示唆した”バラード曲”です。まぁ、それ以前の彼らの曲とは大分”雰囲気”が違っているかもしれませんが、このアルバムの曲が、ある意味僕を後々”ＨＭ／ＨＲ”へ導いた”きっかけ”にも実はなっていると思うんです。それ以前に、僕がこれより大分後に出てきたブルーハーツやバンドブームになびかなかったのも彼らの曲を聴いていたからかもしれません。
【「アリス�宗阻堵拭繊廖�
1. ウェルカム
2. ＬＩＢＲＡ
3. 荒ぶる魂
4. サイレント・マン~静かなる男
5. ムーン・シャドウ
6. ハドソン河
7. マリー・ダーリン
8. I. C.ワールド
9. キャット・イン・ザ・レイン
10. エスピオナージ
11. 風は風
[アリス〜僕の最も影響を受けたアーティスト〜]の続きを読む
”音楽”のカテゴリーの方では、どうも”メタル”や”パンク”が話題の中心になってしまったため、やはりそれ以外のジャンル、もっと言えば自分のある意味”ルーツ”になる音楽の事をやはり書く必要があると思いました。
僕は、そもそも本来は”洋楽”は全くといっていい程聴かず、”邦楽”ばかり聴いていました。それも、殆ど”テレビ”や”ラジオ”程度で、当時(高校２年ぐらいまで)は”ステレオ”というものが我が家には無かったため、ある程度気に入った音楽は”ミュージックテープ”を買ってボロいラジカセで聴いていました。実はその”テープ”がアリスだったんです！
僕が小学校３年生ぐらいの頃の７０年代後半、ちょうどイギリスでは”パンクシーン”の真っ只中だった頃、ここ日本においては”ニューミュージックシーン”が起こっていて、アリス、ゴダイゴ、ツイスト、原田真二、渡辺真知子、サーカス、庄野真代、それからサザンオールスターズ、八神純子、大橋純子、クリスタルキングらが輩出され、またさだまさしもこの頃”ヒット曲”を出していましたし、松山千春が当時は”メディア”を拒みながらもこの頃にデビューしました。それ以前の”アイドルｏｒ演歌全盛期”から一変して”実力派シンガーソングライター”が日本の”音楽シーン”の中心に来た、という僕の”音楽人生”においてはまさに画期的なシーンだったと思います。
当時は、このシーンの中で最も”衝撃”を受けたのは実はサザンだったのですが、ゴダイゴも好きだったし、アリスはまだこの頃にはちょっと早かったのかもしれませんがなんとなく「いい曲だ！」とは思っていました。そして、実はアリスに本格的にはまるようになったのは、この”ニューミュージックシーン”が去って何年かたった後で、中学に入ってからなんです(笑) 理由は、家族でたまに車で出かける際、その中でアリスの”カラオケ用テープ(歌っていたのはニセモノ(汗))”を聴いていたからです。それから、たまたま友人がアリスにはまっていて、彼が知り合いから貰ったアリスの”解散コンサート(厳密に言えば活動停止)”の”生テープ”を貰うなどして、アリスにどっぷり浸かっていた時期がありました。
さて、アリスというグループですが、７１年に谷村新司、堀内孝雄、矢沢透の３人グループとして結成され、”音楽的”にはいわば”ロック”と”フォーク”のごちゃ混ぜみたいなグループでした。しかし、”ベストテン番組”に登場するようになってから出した曲、「冬の稲妻」、「涙の誓い」、「ジョニーの子守唄」、「チャンピオン」・・・はいずれも”ロック調”の曲で、それが今の僕の”ロック”に対する概念の”根本”を成しているのは間違いないでしょう。”楽曲”と”歌詞”に説得力があり、純粋に「いい曲だ！」と感じられるものこそが”真の音楽”だと考えておりますので。
現在、僕が持っているのは”ミュージックテープ”ではベスト盤２本、ＣＤでは彼らの８１年の”活動停止”の前に出した「アリス�宗阻堵拭繊廚如�現在”テープ”のプレイヤーがＭＤに取って代わられてしまったためありませんので、現時点で聴く事ができるのは「謀反」のＣＤのみなのですが、このアルバムはそれこそ曲全体として”ロック”を感じさせられる内容で、下手すれば「ＨＭ／ＨＲ」に通じるものがあると感じます。「ＬＩＢＲＡ」、「荒ぶる魂」は”ハードロック的”だし、「ＭＯＯＮ ＳＨＡＤＯＷ」はアコースティックなもの静かな感じの曲ですが、後半突然”アップテンポ”の”ロック調”になる、といったまるでメイデンを感じさせる曲ですし、シングルにもなった「エスピオナージ」は「チャンピオン」を彷彿とさせる曲です。それから、「ハドソン河」という曲は”カントリー風”にして”感動”を味わえる曲だし、アルバム最後に収録されている「風は風」は、まさに”解散(活動停止？)」”を示唆した”バラード曲”です。まぁ、それ以前の彼らの曲とは大分”雰囲気”が違っているかもしれませんが、このアルバムの曲が、ある意味僕を後々”ＨＭ／ＨＲ”へ導いた”きっかけ”にも実はなっていると思うんです。それ以前に、僕がこれより大分後に出てきたブルーハーツやバンドブームになびかなかったのも彼らの曲を聴いていたからかもしれません。
【「アリス�宗阻堵拭繊廖�
1. ウェルカム
2. ＬＩＢＲＡ
3. 荒ぶる魂
4. サイレント・マン~静かなる男
5. ムーン・シャドウ
6. ハドソン河
7. マリー・ダーリン
8. I. C.ワールド
9. キャット・イン・ザ・レイン
10. エスピオナージ
11. 風は風
[アリス〜僕の最も影響を受けたアーティスト〜]の続きを読む
へヴィメタルの歌詞について
最近、”エアギターブーム”によって何とか”人気”を取り戻そうとしている”ＨＭ／ＨＲ”ですが、それはあくまでも”ビジュアルシーン”同様の”パフォーマンス性”が受けているだけであって、やはり”本質的部分”においては”ＨＭ／ＨＲ”は世間的には受け入れられないと思います。
その”要因”としては、”重低音”、”金属音”といった”サウンド面”が主だと思いますが、もう一つ”歌詞”がどうも受け入れられないようです。ですから、いくら”楽曲”が良くても”歌詞”を読んで引いてしまう人も少なくないそうです。それが、ここ日本においては”へヴィメタル”より”パンク”の方が受け入れられる理由の一つなのでしょう。
”へヴィメタル(ハードロックと呼ばれるものは一応省く)”の歌詞は基本的には”比喩的表現”が用いられ、それが”悪魔主義”的だったり、”ホラー”的であったり、”聖書”的であったり、あるいは”小説”的であったりして”現実世界”から一見かけ離れたものであるかのような印象を受けます。でも、これらの”表現”はあくまでも”比喩”、”象徴”、”暗号”的なものであって、”解釈”次第によってはちゃんと”現実世界”が反映されているものなのです！ それを「歌詞がわかりにくい！」を理由に”パンク”的なものに走ってしまうのは少々浅はかなようにも思えるんですよ。
確かに、日本という国は”音楽(曲)の文化”というものはないに等しく、代わりに”詩の文化”が大変栄えた国です。古くは、奈良時代の「万葉集」、続いて平安時代の「古今和歌集」、鎌倉時代の「新古今和歌集」、時代が飛んで江戸時代の「俳句」や「川柳」、明治〜大正の「短歌」など、日本には数多くの”詩の作品”が残されています。でも、よくよく考えてみれば、この中で”パンク系”の詞に近いのは実は”川柳”ぐらいで、後はどちらかといえば”メタル”の詞の方が近いんじゃないか？と僕は思うんですよ(含笑) そもそも、”詩”という物は”比喩的表現”を結構用いているもので、その”真意”を容易に解読できない所に”詩”というものの”芸術性”があるのではないでしょうか。そういった意味では、メタルの”歌詞”も実はそれと同じなのだと思います。要するに”へヴィメタル”という音楽は”音楽面”のみならず”詩”の部分においても”芸術性”を追求したものだと思うんですよ。
もっとも、”ロック”というものに”芸術性”は果たして必要か？という疑問は当然として起こるでしょう。この部分が実は”ロック”を語る上での最大の”課題”なのではないでしょうか。でも、”ロック”というジャンルが確立した以上、それを更に”追及”し”発展”させる意欲に駆り立てられる人達が後の時代に現れるのはごく”自然”の事であり、その”究極”の形として完成したのが”ＨＭ／ＨＲ”あるいは”プログレッシブロック”なんだと思います。それに対してあくまでも”ロックの精神性”を誇張したのが”パンク”、という事なのでしょう。だから、”歌詞”がわかりやすい方が確かに”感情移入”はしやすいし、伝えたい事が伝わりやすいのは確かにわかります。でも、僕は前にも書いたように”ロック＝メッセージ”では必ずしもない、という事なんです。”自分の生き様”をそのまま歌ったものでもいいし、”叙情詩”的なものも”アリ”だと思います。あとは”聴き手”がどう解釈するかだけの問題だと思いますから。
でも、それでも”メタル”の歌詞に”不満”を抱いてしまう人が少なくない要因としては、どうも日本のメタルバンドの多くが歌詞の”手抜き”をしているからではないか、とも思えるんですよ。確かに”メタル”の曲に”日本語”の歌詞を乗せるのは難しいと思います。ですから、初期の日本のメタルバンドの多くは日本語を”語呂合わせ”程度に使って後は英語とごちゃ混ぜにしてしまうバンドが多かったと思うんですよ。でもって、そういったバンドもそれをやる事に”限界”を感じて殆どが”英語オンリー”の歌詞で歌うようになってしまいましたからね(苦笑) しかし、それに対して聖飢魔�兇蓮豹�物”的な要素はあったとはいえ、ほぼ”日本語”の歌詞で埋めていましたよね。そういった意味で、彼らが実は日本の”メタルバンド”の中では最も”メタル然”としたバンドに感じたのではないでしょうか。
しかし、これらの理由から”メタル＝アニメソング”みたいな発想をしてしまう輩がいる事を考えると正直悲しいです。更に”メタル”に対して”低年齢層向けの音楽”とした書き込みをするような輩がいました。まぁ、そういった連中は当然”まとも”な連中ではないでしょうから放っておけば良いのでしょうけど、本気でこんな事を思っている人がいるのであれば、そういった”発想”自体が”幼稚”ではないでしょうか。むしろ、”歌詞”が若者に対してわかりやすければわかりやすいほど”低年齢向け”だと思っていますから、そういう意味では”へヴィメタル”という音楽は”音楽性”も高いし”詩の内容”も奥深いですから、決して”低年齢層向け”だとは思いません。でも、やはり今の日本人の多くが”わかりやすい歌詞”を求めてしまう傾向にあるのは確かですよね。じゃあ、結局”音楽”って何だ？っていう事になりはしないだろうか・・・。 [へヴィメタルの歌詞について]の続きを読む
次のページ
その”要因”としては、”重低音”、”金属音”といった”サウンド面”が主だと思いますが、もう一つ”歌詞”がどうも受け入れられないようです。ですから、いくら”楽曲”が良くても”歌詞”を読んで引いてしまう人も少なくないそうです。それが、ここ日本においては”へヴィメタル”より”パンク”の方が受け入れられる理由の一つなのでしょう。
”へヴィメタル(ハードロックと呼ばれるものは一応省く)”の歌詞は基本的には”比喩的表現”が用いられ、それが”悪魔主義”的だったり、”ホラー”的であったり、”聖書”的であったり、あるいは”小説”的であったりして”現実世界”から一見かけ離れたものであるかのような印象を受けます。でも、これらの”表現”はあくまでも”比喩”、”象徴”、”暗号”的なものであって、”解釈”次第によってはちゃんと”現実世界”が反映されているものなのです！ それを「歌詞がわかりにくい！」を理由に”パンク”的なものに走ってしまうのは少々浅はかなようにも思えるんですよ。
確かに、日本という国は”音楽(曲)の文化”というものはないに等しく、代わりに”詩の文化”が大変栄えた国です。古くは、奈良時代の「万葉集」、続いて平安時代の「古今和歌集」、鎌倉時代の「新古今和歌集」、時代が飛んで江戸時代の「俳句」や「川柳」、明治〜大正の「短歌」など、日本には数多くの”詩の作品”が残されています。でも、よくよく考えてみれば、この中で”パンク系”の詞に近いのは実は”川柳”ぐらいで、後はどちらかといえば”メタル”の詞の方が近いんじゃないか？と僕は思うんですよ(含笑) そもそも、”詩”という物は”比喩的表現”を結構用いているもので、その”真意”を容易に解読できない所に”詩”というものの”芸術性”があるのではないでしょうか。そういった意味では、メタルの”歌詞”も実はそれと同じなのだと思います。要するに”へヴィメタル”という音楽は”音楽面”のみならず”詩”の部分においても”芸術性”を追求したものだと思うんですよ。
もっとも、”ロック”というものに”芸術性”は果たして必要か？という疑問は当然として起こるでしょう。この部分が実は”ロック”を語る上での最大の”課題”なのではないでしょうか。でも、”ロック”というジャンルが確立した以上、それを更に”追及”し”発展”させる意欲に駆り立てられる人達が後の時代に現れるのはごく”自然”の事であり、その”究極”の形として完成したのが”ＨＭ／ＨＲ”あるいは”プログレッシブロック”なんだと思います。それに対してあくまでも”ロックの精神性”を誇張したのが”パンク”、という事なのでしょう。だから、”歌詞”がわかりやすい方が確かに”感情移入”はしやすいし、伝えたい事が伝わりやすいのは確かにわかります。でも、僕は前にも書いたように”ロック＝メッセージ”では必ずしもない、という事なんです。”自分の生き様”をそのまま歌ったものでもいいし、”叙情詩”的なものも”アリ”だと思います。あとは”聴き手”がどう解釈するかだけの問題だと思いますから。
でも、それでも”メタル”の歌詞に”不満”を抱いてしまう人が少なくない要因としては、どうも日本のメタルバンドの多くが歌詞の”手抜き”をしているからではないか、とも思えるんですよ。確かに”メタル”の曲に”日本語”の歌詞を乗せるのは難しいと思います。ですから、初期の日本のメタルバンドの多くは日本語を”語呂合わせ”程度に使って後は英語とごちゃ混ぜにしてしまうバンドが多かったと思うんですよ。でもって、そういったバンドもそれをやる事に”限界”を感じて殆どが”英語オンリー”の歌詞で歌うようになってしまいましたからね(苦笑) しかし、それに対して聖飢魔�兇蓮豹�物”的な要素はあったとはいえ、ほぼ”日本語”の歌詞で埋めていましたよね。そういった意味で、彼らが実は日本の”メタルバンド”の中では最も”メタル然”としたバンドに感じたのではないでしょうか。
しかし、これらの理由から”メタル＝アニメソング”みたいな発想をしてしまう輩がいる事を考えると正直悲しいです。更に”メタル”に対して”低年齢層向けの音楽”とした書き込みをするような輩がいました。まぁ、そういった連中は当然”まとも”な連中ではないでしょうから放っておけば良いのでしょうけど、本気でこんな事を思っている人がいるのであれば、そういった”発想”自体が”幼稚”ではないでしょうか。むしろ、”歌詞”が若者に対してわかりやすければわかりやすいほど”低年齢向け”だと思っていますから、そういう意味では”へヴィメタル”という音楽は”音楽性”も高いし”詩の内容”も奥深いですから、決して”低年齢層向け”だとは思いません。でも、やはり今の日本人の多くが”わかりやすい歌詞”を求めてしまう傾向にあるのは確かですよね。じゃあ、結局”音楽”って何だ？っていう事になりはしないだろうか・・・。 [へヴィメタルの歌詞について]の続きを読む
